Вообще-то, их чуть меньше, чем миллион, но эти – первые, которые мне пришли в голову. Не факт даже, что они – самые важные. :)
1. Раскрывай свой творческий потенциал.
Удивляй людей тем, какие сложные штуки ты можешь вытворять на сцене! Не каждый человек способен без подготовки произнести вдохновенную речь за освобождение людей от власти столовых приборов! Впрочем, это слишком просто. Как насчет того, чтобы в середине сценки неожиданно заговорить стихами, выдать забойный рэп? Или закатить трагический монолог, чтоб кто-то в зале аж прослезился? (Ладно, ладно, никто от вас этого не потребует на первом занятии)
Как правило, показ спектакля-импровизации выглядит в пять раз достойней, чем любительский спектакль, разыгранный актерами того же стажа. Нет я не против любительских постановок, я сам оттуда, просто, импровизатору, чтобы быть интересным, достаточно честно оставаться самим собой, а драматическому актеру надо гримировать душу…
Не каждая роль написана про нас, но каждая импровизация – жизнь нашего духа. Поэтому, актер-импровизатор начинает получать признание раньше, чем его коллега на театре. Это не означает, что признание достается легко – попотеть придется, ученичество длится годы. Но все равно, скажем так: импровизатор – как олененок, встает на ножки и бегает уже через несколько часов, после рождения.
2. Общайся с веселыми и умными людьми.
Не то, чтобы глупых и грустных мы выгоняем с занятий. Просто, чтобы что-то показать на сцене, необходимо поумнеть и привести себя в форму. Вы удивитесь, но на это способен любой человек в считанные секунды!
Чтобы показывать хорошую импровизацию, не нужны никакие таланты. Достаточно быть честным, смелым и уметь пользоваться фантазией. А эти качества не приобретаются, а освобождаются, ибо присущи каждому!
Вот почему, на каждом занятии мы расстаемся довольными друг другом и нашим взаимным общением!
3. Улучшай отношения с окружающими.
Я не помню ни одной группы, в которой бы участники разосрались по жизни. Даже подростки – а подростковые конфликты как пал в степи, бессмысленны и безжалостны. То есть, конфликты, конечно бывают, и нешуточные: с драками, отборными словесными пикировками и даже смертями! Но – на сцене.
Это объясняется просто: для импровизации необходимо сотрудничать. Если два актера на сцене не слышат и не видят друг друга, результат не устроит, в первую очередь, их самих. Так что поневоле приходится развивать навыки общения, если хочешь услышать от зрителей аплодисменты, смех и слова одобрения.
4. Развивайся и расти духовно.
С некоторых пор, бывая на тренингах коллег-психологов или читая книги на самые разные темы, от бизнес-тренингов до дзена, я ловлю себя на том, что снисходительно хмыкаю: “А вот это у нас давно есть в импровизации” или “А вот это в импровизации осваивается лучше и быстрее”. Из этого понятно, что я – фанатик своего дела, и всяк кулик свое болото хвалит, но тем не менее.
Занимаясь импровизацией, ты получаешь сотню тренингов в одном. И тебе тренинг общения, и тренинг уверенности в себе, и динамическая медитация (что бы эти слова не значили), и психодрама с расстановками по Хеллингеру и телесно-ориентированная терапия. И ты обучаешься по всем каналам восприятия по всем уровням понимания.
Вот такое одновременное учение, лечение и духовное очищение.
5. Заряжайся энергией.
А тут все просто.
С каждого занятия, я возвращаюсь бодрее и веселее, чем прихожу на него.
И это ощущение я хотел бы подарить каждому!
ВСЕМИРНЫЙ ВЕСЕННИЙ СЛЁТ ИМПРОВИЗАТОРОВ!
Знаешь что такое ВВСИ!?
Считаешь себя Импровизатором?
Приезжай на #всемирныйслётимпровизаторов #ВВСИ В Тбилиси!
Не считаешь себя импровизатором?
У тебя есть шанс вынести себе мозг и раскрыть чакры вместе с Импровизаторами со всего мира
На #всемирныйслётимпровизаторов
#ВВСИ !
ВСИ это
*7 дней совместного проживания на берегу моря
*7 дней спонтанных практик, музицирования, фотографии, спектаклей,
Рисования, пластики и всего , что может быть сделано спонтанно.
*Знаменитые импровизаторы из разных областей
Импровизаторы Фотографы, Актёры,Танцоры, Режиссёры
*Самая крутая тусовка в мире потому, что импровизаторы самые Рвущие Мозг люди на планете.
*Самые демократичные условия участия 400 р в день для всех практик и проживания
*Красивые места, красивые люди красивые события во внешнем и внутреннем мирах. Хочешь участвовать?
Пиши нам! Vk.com/mpaykin
Кто точно будет
Марк Атласов – музыкант импровизатор #этноджем Спб
Анна Гвоздь – актриса , режиссёр , педагог импровизатор – Москва
Софья Атласова – психолог импповизатор Спб
Александр Невский – философ импровизатор – Тбилиси
Владимир Ипполитов – хореограф импровизатор Швейцария
Патрик Латария – целитель, актёр, педагог импровизатор Адлер.
МАЙ БУДЕТ ЖАРКИМ!
#ВВСИ
Организаторы
Креативный Дом (Тбилиси-Дагомыс)
Vk.com/radom777
Театр На Весу (Тбилиси)
Vk.com/improvsochi
28 мая СТАРТ!
Будь спонтанным! Запишись сейчас!
ОШИБАЙСЯ!
Вот, пара молодых людей выходит на сцену: вид у них донельзя несчастный. Девушка выходит, и садится на пол, явно без сил. Начинающий импровизатор выслушивает инструкцию, и говорит “Ясно…” таким горестным, жалобным голосом, будто его тело готово рассыпаться на отдельные части.
Что происходит? В какую игру играют эти люди, минуту назад, выглядевшие легкими и беззаботными?
Эта игра называется “Не ждите от меня многого”, и ее назначение – подстраховать игрока на случай возможной неудачи. Страх неудачи – могущественный вирус, за доли секунды превращающий молодого, энергичного человека в дряхлую развалину на пороге кошмарного итога.
Очевидно, что в таком состоянии играть на сцене (или заниматься чем-то полезным в жизни) очень и очень трудно.
У Карен Хорни есть термин, объясняющий это явление – невротическая гордыня. Разница между идеальным образом, как мы себя рисуем, и реальностью, приносит невыносимые страдания. Чтобы их избежать, лучше вообще ничего не делать, а если и браться, то делать работу так, чтобы было ясно: если произошла неудача, то это от того, что мы больны, обессилены и увечны.
Вариант получше – обесценить свои усилия, подать их так, будто вы все делали в шутку. Бывают такие актеры – которые постоянно шутят. Самоирония – это хорошо, пока не вытесняет со сцены любую возможность действовать. Ведь если на сцене нет важных тем – актер не рискует, но и зрителям почему это должно быть интересно?
Требовать от себя безошибочности – невыполнимая задача. А если ошибки закономерны – зачем по ним страдать? Импровизация и здесь переворачивает наши обыденные представления с ног на голову:
“Выйди на сцену, чтобы героически провалиться!” (как правило, не получается).
“Не пытайся достичь успеха изо всех сил: если команда альпинистов напрягает все усилия – значит, они борются за выживание.”
“Ошибки добавляют в игру интерес. Представь себе Бога, выступающего на ринге: один удар – один нокаут! Скучища!”
Если вероятность поражения в игре – 1% (или 99%), кто станет смотреть такую игру? Другое дело, когда эта вероятность 50% (или кажется 50%). Вот почему люди любят спорт.
Реальное обучение – это не только знание того, как что-то правильно делать. Это еще и опыт, как делать неправильно.
Всегда пробуйте импровизировать с актерами, которые понимают, как важно ошибаться.
И наконец:
Не надо стремиться играть лучше всех. Твое блестящее выступление заставляет остальных чувствовать себя униженными и нам будет труднее находить добровольцев для следующего скетча.
Ошибайтесь, господа! Люди любят тех, кто умеет относиться к своим ошибкам добродушно.
ИМПРОВИЗАЦИЯ. Взгляд простой смертной.
Все чаще появляются статьи об импровизации от наших гуру, от учителей, родоначальников этого направления театрального, да и просто душевного искусства, захотелось и мне черкнуть пару строк на эту тему.
Мой взгляд непрофессионален, но прожит, пропущен через мое естество.
ИМПРОВИЗАЦИЯ – ЭТО СОЗДАНИЕ, АВТОРСТВО, ВОЗМОЖНОСТЬ ТВОРИТЬ.
И импровизация для меня – это, прежде всего, процесс создания, процесс авторства, возможность изменить все что угодно в одночасье, быть другим, менять правила, творить.
Вы когда-нибудь задумывались над тем, что в жизни часто мы ограниченны рамками условий, событий, мнений, хороших манер, законов, огромными плакатами «нельзя» и «даже не думай»? Так вот именно импровизация позволяет для начала рассмотреть собственные ограничения под лупой и легко стирает самые надуманные из них, а все прочие доблестно преодолевать на сцене, без усилий, легко и свободно. Чувство свободы от стереотипов и ограничений, вот что дает импровизация!
ИМПРОВИЗАЦИЯ – ЭТО ВОЗМОЖНОСТЬ ПРОЖИТЬ И ПРИНЯТЬ ВСЕ СВОИ ЭМОЦИИ И ЧУВСТВА.
Бывает, мы себя зажимаем, даже самые эмоциональные из нас (к коим я себя отношу) прячут свои эмоции за умопомрачительной улыбкой или за кирпичной стеной баловства и забав, да за чем угодно. Все мы хотим принятия и одобрения, все мы знаем, что этого мы можем достичь, выражая и излучая доброту, обаятельность, дружественность, восторженность, общительность, любовь, счастье и это замечательные чувства, но остаются не менее замечательные гнев, растерянность, страх, ворчливость, язвительность, тоска, истерики, протесты, собственные революции и сражения.
Отрицательные эмоции, которые так ценит в нас зритель, когда мы на сцене, совершенно не привлекают к нам людей в обычной жизни. Мало кто по достоинству оценит, как человек харизматично орет на окружающих или как умилительно живо, сама не своя от рыданий, с размазанной тушью и всклокоченными волосами женщина вся подалась в истерику и, сидя на полу, выкрикивает несвязные нелогичные фразы сквозь каскад всхлипываний.
Подобные сцены в театре могут привести людей в восторг, а в жизни тем же самым людям вероятнее захочется презрительно сузить глаза и выпалить нечто тоже несвязное и невпопад, что-то вроде «…держите себя в руках…».
И тут на помощь приходит театр импровизации, он распахивает именно для тебя свои двери, восторженно глядит в твою душу и уверяет, что в ней все прекрасно, и просит лишь об одном, выражать, выражать, выражать. И ты отдаешься этому призыву и ты выражаешь. И ты становишься невероятно счастлив и благодарен за возможность прожить все что угодно.
ИМПРОВИЗАЦИЯ – ЭТО ЖАЖДА ЖИЗНИ И ВЕСЕЛЬЯ.
Нужно только пробудиться и порыв импровизации захлестнет вас!
Я частенько задаюсь вопросами, когда смотрю на зрителей: Ну почему вы сидите? Что? Вы правда не чувствуете? Как вам удается усидеть?
Импровизация для меня – это порыв, да такой сильный, что если даже я привяжу себя к стулу, волна этого порыва вынесет меня на сцену вместе со стулом, ковром и не исключено что зацепит еще парочку ничего неподозревающих людей.
И я абсолютно не актер, я не вхожу в роли, я все время играю себя, но при этом я понимаю, что спектакль – это маленькая жизнь, и можно просто наблюдать за ней и не участвовать в ее веселье или прыгнуть в чарующую неизвестность и испытать все, пройти все пути, любить, ненавидеть, делать глупости, ошибаться, падать, вставать, падать, выпрыгивать из ям, вылетать из болота, радоваться, плакать, кричать, если больно, дружить, улыбаться и многое другое.
ИМПРОВИЗАЦИЯ – ЭТО САМА ЖИЗНЬ
Не согласны? А как еще назвать череду событий и встреч, которых мы совсем не ждем (иногда даже планируем совершенно противоположные), но они случаются, случаются, все новые и новые люди встречаются, а мы каждый новый день реагируем на эти события, принимаем 1000 разных решений, испытываем уйму эмоций и от событий, и от встреч, и от самих себя.
И познав импровизацию, мы познаем жизнь, учимся быть гибкими, а не костными, тренируемся быстро реагировать на внешние обстоятельства, внимательно слушать себя и чувствовать людей вокруг, начинаем больше доверять миру и окружающим нас людям, а еще учимся извлекать уроки из каждой ошибки, перевоплощаясь в ювелиров или специалистов микрохирургии, кому как нравится.
И В ЗАВЕРШЕНИЕ: ИМПРОВИЗАЦИЯ ЭТО МОЯ СТРАСТЬ И ЛЮБОВЬ С ПЕРВОГО НАШЕГО ОБЩЕГО С НЕЙ ВЗГЛЯДА, ВЗДОХА, ЖЕСТА И С ПЕРВОЙ УЛЫБКИ. #импровизация
© Анна Долгова
ПОНТЫ (как стать памятником себе)
Некоторое время назад, на пути домой с занятия, одна милая девушка, замахнулась хлопнуть меня по затылку, и сказала: “Корону-то с головы сними!”
Помню, я сильно этому удивился, и даже обиделся. А теперь, все обдумав, я понял: да, было! Подкралось, накинулось и овладело мной желание быть этаким наставником, дарящим народ глубокомысленной мудростью.
Понты – это одна из вещей, которые убивают импровизацию.
Каждый человек создает о себе миф, этакий рекламный образ себя. Это необходимо потому, что настоящие мы, себя, во многом, не устраиваем. Мы ищем какую-то позу, которая скрывала бы наши недостатки и подчеркивала достоинства.
И как только мы ее находим, как только окружающие начинают говорить нам о нас то, что мы хотели услышать – вот тут-то и наступает смерть! Наше внимание концентрируется не на мире, а на поддержании позы.
Хорошо быть идеальным собой! Изрекать умные мысли, которые поражают глубиной всех, кто их слышит. Очаровывать любую женщину, которая оказалась рядом. Побеждать любого, кто бросит вызов – интеллектуально, физически, силой духа.
Самое удивительное – получается! До определенного предела. И этот свой предел, назовем его границей адекватности, мы иногда видим, а иногда – нет.
Импровизация – это искусство контакта с окружающими людьми и миром. Когда концентрируешься на поддержании своего образа – связь с миром ухудшается.
Импровизация – это свобода, а когда пытаешься удержать какой-то образ – начинаешь избегать действий, несовместимых с ним – появляется зажим. Придавленный понтами человек уже не может позволить себе быть всяким.
Недавно я наблюдал, как понты не позволяли 13-летнему подростку даже приблизиться к месту игры. Я почти видел эти чары вуду, которые уводят его от сцены, изгибают, скручивают, кидают под стулья (да, он это делал!), заставляют закрывать лицо руками! Он не мог даже вообразить себя, играющим в то, во что играли со мной его сверстники! Гордость и предубеждение не видны, но мучения они причиняют реальные.
Понты – это форма агрессии. В импровизации может быть (и даже желателен) агрессивный персонаж, но ее губит агрессивный актер, блокирующий игру своими претензиями. Люди отвечают на скрытую агрессию раздражением.
Как понять, что ты попался? Достаточно осознать, что твои жесты стали скованными, а тело – неподъемно. Неожиданно нападает скука или становится непереносимо видеть то, что происходит на сцене. Или ты заметил, что окружающие люди начали на тебя раздражаться.
В таком случае, нужно срочно сделать какую-нибудь глупость и посмеяться над собой, вместе со всеми. Самоирония – отличное лекарство! (Если конечно, самоирония – это не то, что возвышает вас над другими людьми, не настолько блистательно самоироничными).
Эта освежающая процедура возвращает в реальность. Ведь, только в реальности можно импровизировать по-настоящему.
https://vk.com/breton
Быть или не быть серьезным?
На уроках импровизации всегда весело. Не люблю напыщенности, стараюсь сокращать дистанцию, и вообще, удовольствие от процесса должно в десять раз превышать риск возможных неудач.
Однако, начал я тревожиться: как бы все это веселье не обесценило значение того, чем мы занимаемся.
Люди приходят, чтобы развлечься, показать свои способности другим, получить принятие и одобрение, развить свои актерские, коммуникативные и еще какие-то, каждый-сам-знает-какие-ему-надо качества. Вроде бы, все это на занятиях получается. Но перед тем, как прийти в следующий раз, в голове у человека может возникнуть: “Импровизация – это просто веселуха. Что ценного я там получил?” И человек не идет второй раз.
Вот я и думаю: стоит или не стоит добавлять серьеза и глубокомысленности?
В импровизации, любой формат, любое упражнение имеет глубинный смысл. Так, например, формат “хозяин-слуга” – это не только тренировка правила “ДА”, принятия идей партнера (что само по себе м.б. достаточно глубоко), но и проработка родительско-детских отношений. Но, зачем это знать обучающемуся? Он же не на психотерапию ко мне пришел.
Меньше знаешь – крепче спишь. Знание того, какая глубокая происходит работа, способно вызвать сопротивление. Никому не захочется, чтобы его без спроса меняли. Даже, если к лучшему. В легкой форме, освоение форматов происходит гораздо проще.
Кстати, о глубине. Нельзя добиться успехов на поверхности, не изменив суть. Импровизация потому и эффективна, что делает это, даже если сам импровизатор не догадывается (а может, не “даже если”, а “благодаря тому, что”).
Но получается, если настоящей пользы человек не осознает, ценность занятий для него оказывается невысока! Обидно.
Абсолютно то же самое происходит с нами и в жизни.
Если любимый человек весел и жизнерадостен, если он помогает тебе, делает тебя счастливым – это хорошо. Но ценим мы тех, из-за кого приходится страдать нам самим, в кого вкладываем свою энергию, терпение и добро.
Если работник делает свое дело играючи, если во время работы он весел и жизнерадостен, нормальный руководитель задумается: а в достаточной ли степени я его загрузил? Наоборот, впечатление человека, переворачивающего горы реального дела производит личность с мрачной складкой на лбу, недовольная, вечно погруженная в дела (занимающие так много времени, возможно, в силу ее некомпетентности).
Когда ребенок преуспевает в каком-то предмете, мы недовольны даже пятерке, если она с минусом. Но когда неудачник приносит домой, хотя бы, трояк – это выглядит солидным достижением!
Я не люблю быть серьезным. Мне нравится распространять вокруг себя сладость и свет. Однако, для пользы дела, импровизацию, девицу ветреную, веселую, яркую и добродушную, похоже, приходится рядить в черный костюм серьезной деловой леди.
СМЕХ (может, лучше, не надо?)
Смех – штука коварная.
Притягательный, желанный, на первый взгляд, он вводит в заблуждение, морочит голову, подменяет важное – пустяковым.
На смех можно подсесть, как на наркотик. Однако, этот путь приведет в никуда, в бессмысленный звон, в сверкающую пустоту.
Конечно, приятно, когда ты пошутил – а зал посмеялся, однако, всегда лучше держать в голове, чему это помогает, а чему – вредит.
На импровизации всегда весело. Мы шутим с самого начала, чтобы установить дружественный контакт со зрителями, чтобы снять настороженность первых минут. Во время занятий, смех снимает напряжение, делает процесс более приятным. Смех – это проявление одобрения, он показывает, что зрители с нами в контакте, наша игра им нравится. Удовольствие зрителей, выраженное смехом, для нас означает, что мы все делаем правильно.
Однако, если смех зрителей – единственная цель, импровизация обречена.
Да, смех снимает напряжение, скажем ему за это спасибо, но что, если напряжение означает, что на сцене (или в жизни) происходит что-то важное? Тогда, смех обесценивает эту важность.
Смех, по правде сказать, штука дешевая. Слезы на театре ценятся гораздо выше. Зритель приходит к нам на полтора часа – и что ему хочется получить? Нечто ценное или красивые фантики? Если его смешили весь спектакль, значит, вряд ли его что-то тронуло.
Люди будут благодарны вам, если вы поднимете их настроение. Но еще более благодарны они будут, если вы их в чем-то измените.
Импровизатор не только смешит, он умеет быть трогательным, умеет вызывать сопереживание, ужасать. На сцене у нас свободный выбор – но лучше выбирать решения, которые обостряют историю, делают ее более опасной или более чувствительной, а значит, и более интересной. Надо уметь сгущать напряжение и повышать накал чувств. Это труднее, и соблазн разрядить атмосферу шуточкой, чтобы вернуться в зону комфорта, очень велик, особенно у новичков. Однако, у зрителей будут двойственные чувства – к одобрению примешается досада. Смех – простейший способ скомпрометировать историю: если Макбет выйдет на сцену в мини-килте и на пуантах, это понравится школьникам и пьяным. Нормальным людям станет скучно.
Смех вводит в заблуждение. Мы никогда не скажем точно, был ли он дружественный или издевательский, смеются с нами или над нами. Помимо прочего, публике нравится когда один исполнитель обламывает, разрушает игру другого. Если актер пукнет на сцене, всегда найдутся идиоты, которые это одобрят. И если актер сформирует на этом представление о том, что нужно зрителям, он, приобретет славу “пукающего импровизатора”, кому это надо? Положительная обратная связь бывает и деструктивной.
На моих занятиях, мы много смеемся. С недавних времен, я стал задумываться, не чересчур ли. Кому-то из обучающихся может показаться мало ценного, мало работы над собой. Просто, смеемся, ничего важного.
Это не так: импровизация – самый эффективный, самый прямой путь развития личности. Но похоже, смех может скрыть это от поверхностного взгляда.
Уральский режиссер Михаил Пайкин запустил новый проект – всемирный спектакль по телефону «За стенкой»
Телефонный спектакль «За стенкой» состоится 12 ноября в 19:30 в галерее «Свитер». В комнате, где находятся главные герои спектакля, стоит перегородка. Персонажи могли бы встретиться, но им проще поговорить по телефону.
Изюминка спектакля состоит в том, что у него есть собственный телефонный номер, на который можно позвонить из любой точки мира и вмешаться в ход спектакля. Таким образом, участниками спектакля станут не только актеры, но и любой желающий, дозвонившийся по специальному номеру. Благодаря аудио трансляции Телефонный спектакль можно будет слушать и в интернете.
«Это первый в мире спектакль подобного формата, – рассказывает Михаил Пайкин. – Мы делаем импровизационную, интерактивную драму про дефицит живого общения».
Линию для звонков открыли уже вчера, и, по словам организатора, за это время поступило более 100 звонков: «Спектакль по телефону превращается в настоящий тренд. Люди звонят из разных городов и стран. Они создают персонажей, делятся историями, изливают душу. Всего за одну ночь я получил около сотни мини-записей телефонных спектаклей. Оказалось, что просто набрать номер и рассказать про себя или создать какого-то вымышленного персонажа – это очень органично и интересно».
12 ноября с 19:30 зрители спектакля и слушатели в интернете смогут звонить на городской номер +73433517222 и попадать в очередь, из которой звонки будут распределятся между сценами импровизационной постановки. Но уже сейчас любой желающий может звонить на этот номер и начинать импровизировать, открывать душу, делиться чувствами и даже говорить глупости.
Лучшие телефонные импровизации попадут в фильм, снятый по мотивам Телефонного Спектакля. Они станут «скелетом» его сюжета. А авторы лучших телефонных зарисовок попадут в историю как сотворцы и протагонисты нового жанра: Импровизационных Телефонных Спектаклей.
Поучаствовать в живом спектакле предлагается каждому, кто не боится искренности вслепую и поцелуев через скафандр. Заявки на участие можно оставлять Михаилу Пайкину в «ВКонтакте»:https://vk.com/mpaykin.
Звонить и создавать, менять ход спектакля в реальном времени на расстоянии можно будет по телефону +73433517222
Выкладываю всего пару Телефонных спектаклей, которые я выбрал наугад. И уверен — они точно попадут в сюжетную линию:
Звони прямо сейчас и запиши свой телефонный спектакль. Лучшие станут легендами!
+73433517222
Телефонный спектакль “За стенкой”
Запомните этот телефонный Номер!
+73433517222
Ибо это начало грандиозного небывалого события в искусстве —
Телефонного Спектакля “За стенкой”
Это импровизационная драма о нехватке живого общения, искренности вслепую и поцелуях через скафандр.
Уже можно звонить на этот номер и импровизировать!
Изливать душу, делиться чувствами, говорить глупости.
Ваши лучшие телефонные импровизации попадут в фильм, снятый по мотивам Телефонного Спектакля. Станут скелетом его сюжета. А авторы лучших телефонных зарисовок попадут в историю как сотворцы и протагонисты нового жанра: Импровизационных Телефонных Спектаклей.
Вживую спектакль можно будет посмотреть в Галерее Свитер
12 Ноября в 19.30
Актёры будут общаться только по телефону, а слушатели и зрители смогут “звонить в спектакль” и влиять на развитие сюжета.
Звонить и создавать, творить, менять ход спектакля можно будет в реальном времени по этому телефону:
+73433517222
Кому стереть самскару рождения?
Индийцы верят, что рождаться на земле на заставляют “самскары”
Это такие грубые и неосознаваемые болезненные идеи в потоке нашего ума.
Так вот я вчера проводил следствие и нашёл свою самскару (причину рождения)
Началось всё с вопроса жены : Почему меня так бесят люди, которые не признают мою гениальность и не поддерживают меня.
Я стал пытаться честно ответить на этот вопрос и обнаружил (технологии ЕСП , #театрнавесу) что в некоторых прошлых жизнях я гениально помирал под забором так и не дождавшись признания людьми моей гениальности.
В то же время меня манит образ эдакого наполненного любовью и нежностью к людям божества , чья гениальность признана и все благоговейно и любовно “лежат ниц”.
Божество наслаждалось взаимной
Любовью и поклонением, а умирающий гениальный бомж под забором мечтал вернуться и всем отомстить и доказать свою ценность…чтоб локти гады кусали.
Сразу перед глазами пронеслась вереница моих самскарных моделей поведения…и мне стал понятен я сам.
Возвращаться на землю из -за гениальности больше не требуется.
Новый способ оказывать клиентам психологическую поддержку придумали в Екатеринбурге
Центр Биорезонансной Терапии совместно с Психологичеким Театром На Весу.
Суть метода состоит в выявлении травм с с помощью бирезонансной диагностики и стирание их с помощью образно символьного моделирования театрализованным способом лёгким и доступным для любого человека.
Преимущества метода состоят в том что он
1.позволяет определить травму, которую пациент скрывает сам от себя.
2.Диагностировать уровень заряда или тяжести травмы.
3.Стереть травму быстро, на уровне образов и символов без необходимости рассказывать подробности.
4.Проверить результат.
5.Выписать поддерживающие вибрационные витамины которые помогут телу и сознанию перестроится на новую частоту.
Такой способ психологической коррекции является на сегодняшний день одним из самых эффективных и быстрых т.к представляет из себя симбиоз современных методов нуки и психологии.
Театр импровизации как игровая психотерапия
Чего я для себя открыл – Театротерапия.
Год назад я стал частым посетителем различных тренинговых центров. Искал себя, решал проблемы. Одни проблемы решались, на их место приходили другие. Куча работы на тренингах приносила эффект облегчения сразу после них, но потом он как будто уходил. Я чувствовал себя белкой в колесе, только чего то достигнешь как опять тонешь в самокопании.
Долго перечислять чем я только не занимался… Руки я не опускал потому что жизнь свою хотелось поменять, она как мне кажется одна. И в итоге месяц назад наткнулся на уроки театральной импровизации. Я пришел попробовать потому что всегда мечтал быть актером, быть в центре внимания и все такое. Но нашел я совершенно другое. И вот что.
Ведущие занятий учат импровизации. Не только в на сцене но и в жизни. Впрочем разницы и нет. А что вы думаете такое импровизация? Импровизация это когда ты расслаблен, соединен с собой, спонтанен, честен, искренен, здесь и сейчас. И простые упражнения которые они дают преследуют именно эту цель – привить навык быть здесь и сейчас. Представляете я почувствовал что получаю то чего я всегда так искал, делая простые блин упражнения по театральной импровизации за 300 блин рублей за занятие. И я получаю это сразу!
На следующий день, я пришел на второй урок, где мы в конце урока играли спектакль импровизации. Меня просто несло на сцену – я проживал там то все то плохое, хорошее, что не позволял себе прожить в реальности. И я чувствовал как разрешаю себе жить, жить не только на сцене а вообще. И я вышел со спектакля на таком бешеном душевном подъеме которого не чувствовал может быть много лет. Потом были следующие уроки и спектакли. И каждый раз я проживал что то разное там, иногда я уходил с них но подъеме, иногда в какой то пустоте, иногда в расслабленности и покое. И всегда эти все состояния оставались со мной. Как будто каждый раз я открывал какую то часть себя, которая уже была со мной, но которую я не знал и не принимал в себе.
Ко мне стали по другому относиться люди, я сам стал к ним по другому относиться. Как оказалось я вообще раньше людей не видел, какие они. Мне был интересен только я сам, мои проблемы и мои мысли. Сейчас по другому, внешний мир не менее интересен чем мир внутренний.
У меня стало больше энергии, каждый урок убирает что то ложное, надуманное, неистинное из меня и освобождает место для того что я действительно хочу.
Это блин магия какая то.
Короче я назвал это театротерапией. И эта вещь – она реально решает проблемы. Я узнавал почему на уроках импровизации так мало «старичков» и много тех кто занимается месяц, два. Все просто – они раскрывают себя и находят себя в жизни и им это уже не нужно. И это здорово.
Уличная импровизация в Тбилиси
ДВУХДНЕВНЫЙ КУРС ПО УИ С ПОГРУЖЕНИЕМ В СВОИ СТРАХИ И УЛИЧНЫХ НЕЗНАКОМЦЕВ.
Оплатить курс онлайн
Уи?Уи!Уи!
Хм… УЛИЧНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ: зачем все это НУЖНО?!
УИ:
– развивает КОММУНИКАБЕЛЬНОСТЬ, скорость МЫШЛЕНИЯ (у вас три секунды, чтобы понравиться!) и чувство ЮМОРА;
– прокачивает ОБАЯНИЕ и ХАРИЗМУ;
– избавляет от социальных СТРАХОВ (боязнь общения, опасение быть непонятым, страх осуждения и т.д.);
– подпитывает нашу УВЕРЕННОСТЬ в себе и масштабирует эмоциональную ЭМПАТИЮ;
– а еще несколько прохожих каким-то чудом найдут вас в соц. сетях и добавят на следующий день в друзья.
Нам зачастую кажется, что окружающие люди, особенно незнакомые, заняты только собой, в лучшем случае к нам РАВНОДУШНЫ, в худшем – ВРАЖДЕБНЫ. Однако это всего лишь АБЕРРАЦИЯ сознания, ЛОВУШКА нашего ленивого мозга. Достаточно пообщаться с несколькими незнакомцами на улице, чтобы убедиться в их ДОБРОЖЕЛАТЕЛЬНОСТИ и ИНТЕРЕСЕ. Как воскликнул один из участников уличного тренинга в середине занятия: а я и забыл, что я такой КЛАССНЫЙ!
Душевное ОБЩЕНИЕ с новыми людьми – необходимо нам, как воздух. Оно заряжает, вдохновляет, делает нас НУЖНЫМИ и значимыми. Как следствие, происходит приток жизненных сил, ведь в подсознание поступает сигнал – мы востребованы, нас любят, а значит откуда ни возьмись приходит ЭНЕРГИЯ деятельности и созидания. Почему у большинства артистов красивая старость? Они каждый день заряжаются жизненной силой, когда получают признание: ты нужен, тебя любят. Организм автоматически настраивается на долголетие и отменное функционирование.
Где взять ВНУТРЕННИЕ ресурсы для уличной импровизации? ИЗВНЕ! Они вокруг. В каждом незнакомом человеке. Сила, величиной с атомный заряд. Прохожий – это и есть ваш ресурс, яркая эмоция, внешний двигатель внутреннего сгорания. Достаточно начать действовать. И все получится!
Смотрите “Внезапная импровизация на улице города Тбилиси” на YouTube
Приезжай за Самим Собой. 7 дневное проживание-спектакль-мистерия на море.
Приглашаем вас на 7 дневный
Тренинг-проживание-спектакль-мистерию
Театрассана или Жизнь На Весу.
Видео с Отзывами о Семидневном Тренинге В Тбилиси
Сыграй по-крупному с Театром На Весу! И сорви Банк!
Победитель Итогового спектакля “Полного Курса Импровизации” Получит 30% от Всей выручки с Курса
И все деньги со спектакля. Победителя определяют зрители.
_____________________________________________________
Четыре уикенда. 8 занятий.
Стоимость месячного курса 6700
(200 р. Скидка за репост)
На первом Занятии “ПОДАРОК” В ПОДАРОК
Вы можете прийти на первое занятие курса и решить для себя остаться на весь курс или нет. (стоимость такого занятия 700 руб)
Импровизация – в отличие от большинства театральных курсов – это возможность сразу, здесь и сейчас, погрузиться в творческий процесс, раскрыться и вспомнить как это – наслаждаться каждым моментом!
Импровизируя, вы учитесь:
– понимать свои желания
– работать со страхами и комплексами
– адаптироваться к быстро меняющемуся миру
– давать выход эмоциям
– чувствовать людей
– управлять своей жизнью
– творить
На занятиях мы будем:
– вспоминать, как это – следовать своим импульсам и желаниям
– создавать увлекательные истории
– делать ошибки и получать от этого удовольствие
– учиться бережно относиться к любым идеям и превращать их в шедевры
– открывать в себе десятки различных персонажей
– осваивать правила, по которым строятся сцены
– учиться работать вместе
– раскрывать свою индивидуальность
– и, конечно же, веселиться
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ КУРСА
Для тех, кто хочет попробовать:
6700 руб за 8 занятий
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Для тех, кто хочет сразу в огонь!
2100 руб за право участвовать в соревновании Актёров Театра Импровизации, и выиграть звание Лучший Актёр Месяца. Получить 30% от всей выручки с курса и Все деньги за спектакль. Победителя определят Зрители.
Где: Московская 287
Когда: Идёт набор группы.
Запись: 3861883
Во сколько: Сб.и Вс. С 12.00 до 18.00
Четыре Уикэнда.