Театр и предназначение

Этапы трансформации #театрнавесу

1) Театр импровизации выбивает человека за рамки зашоренности и навязанных стереотипов. Открывает ему новые горизонты.

2) Человек начинает замечать в себе те блоки, старые роли, которые его раньше тормозили.

3) Поначалу он страшится идеи, что может их разрушить.

4) Потом ему говорят и он понимает, что это делать можно и даже нужно!

5) Он это начинает делать на сцене.

6) Ему сразу становится легче. Он получает правильную и даже восхищенную обратную связь и понимает, что ничего страшного не происходит, когда он расширяет свои границы. Даже наоборот. Возможностей становится больше.

7) Он понимает, что можно действовать ещё решительней и ещё креативней.

8) Таким образом поле его деятельности и его прежнее видение, относительно этого действия значительно расширяется.

9) Он понимает, что нет больше границ его самопознания и познания мира.

10) Он больше не слушает людей со стереотипичным мышлением – они ему кажутся ограниченными. Фиксированные идеи и концепции становятся ему скучны.

11) Он становится творческой личностью, т.е. личностью, которая прежде всего создаёт и творит. НОВОЕ.

12) Но созидающей личностью он становится после того, как разрушил в рамках сцены и тренинга всё, что тайно желал разрушить: возможно, он убил, ударил, свалил с ног, накричал, или наоборот промолчал назло. Возможно он занялся незаконной любовью или дал выход любой своей страсти. Возможно он рассказал о страшной мысли, которая терзала его многие годы. Возможно, он откровенно поговорил с кем-то из своих близких. Возможно, он признался в чувствах человеку, которому бы никогда не решился признаться в реальной жизни… ) Короче говоря, человек безопасно и публично выплескивает наружу своих демонов, дает им проявиться, отпускает и прощает себя.

13) Освобождённому от «демонов ума» человеку ничто не мешает жить. Он лёгкий, пустой и умиротворённый внутри.

14) Теперь человек учится наполняться новым – чистым и светлым чувством любви принятия инакости своей и других людей.

15) Он учится слушать, воспринимать с эмпатией и отвечать с заботой и любовью к ближнему. Он делает это не через силу, а по собственному желанию.

16) Он хочет рассказать людям о чудесном способе избавления от навязчивых целей, которые он сам наметил. Теперь он счастлив и внутренне наполнен. Теперь он самодостаточен и активен. Теперь он здоров и счастлив. Без недугов и самокопаний. Свободен от дурных мыслей, фобий, предпочтений, страхов – всего того, что так мешает людям жить.

17) Теперь он начинает постигать свою собственную истину, опираясь на технику театра импровизации и, таким образом, он идёт по своей собственной дороге жизни к той.

https://youtu.be/sFrG-edEhvc

Автор текста актриса Театра На Весу

Юлия Ковалевская

Стань руководителем театра в своём городе

Меня зовут Михаил Пайкин. По образованию я: Режиссёр кино и телевидения, театральный режиссер, актёр, психолог. Я создал свой театр основанный на арт-терапевтических авторских методиках.

Мой театр развивает способности человека:

Проявляться.
Быть искренним.
Фантазировать.
Творить и созидать.
Убирает страх сцены.

Перед тем как смотреть спектакль в моем театре зрители и актёры формируют запрос. И в процессе спектакля получают на него ответ.

Я заканчивал:

Иерусалимский университет.
Психодрамма, Контактная Импровизация.
Институт кино и телевидения.
СПб Гати (актёр театра и кино).
Институт психологии бизнеса (бизнес тренер, психолог).
Институт трансперсональной психологии в Мексике.

В настоящее время являюсь руководителем Teatrnavesu.ru

Аудитория моих мастерклассов:

Актеры театра и кино, люди, обучающиеся актёрскому мастерству, люди желающие обучаться, желающие попробовать себя в роли актера. Люди, которые хотят получить развитие конкретных навыков: голос, артистизм, харизма. Убрать зажимы и блоки, избавиться от страха сцены. Научиться импровизировать и выражать себя на сцене.
Вторая группа: люди занимающиеся духовным развитием, практиками и тренингами, так же жаждущие избавления от страха выражать себя на сцене, перед другими людьми, те кому нужно снятие блоков, зажимов, страхов, сценическая импровизация. Группа чем больше, тем интереснее, возрастные категории.

Отзывы от моих учеников вы можете почитать по ссылке:

https://teatrnavesu.ru/mihail-pajkin-otzyvy/

Программа мастер класса

Тело. Изучаем реакции тела.

Что такое неизвестность и как к ней относится?

Можно ли расслабиться в неизвестности?

Выступление как погружение в неизвестность.

Тело, которое идёт навстречу чувствам, как инструмент самовыражения.

Метод свободных ассоциаций. Нейрогенез и как омолаживать мозг.

Как развивать фантазию и образное мышление.

Методы интуитивного присоединения к партнеру и зрителю на площадке.

Подача. Как звучат разные центры. Убираем блоки и зажимы с помощью голоса.

Как развить харизматичную артистическую подачу.

Театральные приёмы работы с чувствами.

Как выплескивать чувства красиво и художественно.

Метод контрастов.

Как создать юмор в любой ситуации.

Изучаем формы импровизации.

Как сыграть спектакль без сценария.

Внутренняя драматургия.

Основы композиции любого выступления.

Партнерство в театре и не только.

Волевое воздействие.

Поддержка.

Как сделать партнёра на сцене более интересным.

Короля играет свита.

Погружение в роль и перевоплощение.

Как перестать быть собой, оставаясь собой.

Методики перевоплощения.

Анализ роли по 6 пунктам.

Переключение. Что такое психопластика.

Как прожить несколько жизней за одну.

Упражнение “Гости”

Готовимся к спектаклю.

Как играть с предметами

Куда говорить и смотреть.

Принцип: играй столько, сколько есть.

Сцена как место волшебной трансформации.

2 варианта длительности курсов: 7 и 3 дня

1-й вариант: С ПН по ПТ вечерами мы проводим мастер классы и спектакли; Сб И ВС Занятия полный день, вечером спектакль.
2й вариант: ПТ вечер и СБ, ВС полные дни. Так же по окончанию ставиться интуитивный спектакль.

Видео с наших курсов

Начни сниматься в кино. Кино снимающее внутренние ограничения.

https://youtu.be/zt12GP3pFxg

Тренинг актерского мастерства, уверенность, раскрепощение, Тбилиси, Адлер.

https://youtu.be/ydrrUnr7Z0Q

Самопознание. Просветление. Сатсанг, расслабление. Как ничего не делать.

https://youtu.be/rz_qtRrzjWQ

Открыть школу Актёрского мастерства в Тбилиси

Сегодня курсы и тренинги стали основой для актуального и прибыльного варианта для открытия своего дела.

При наличии должного уровня подготовки и осведомленности в тематике проводимых занятий, небольших инвестициях и высоком спросе можно смело открыть свой бизнес. Среди общего разнообразия одна из востребованных и перспективных бизнес-идей в крупных городах – организация курсов актерского мастерства и подготовка к публичным выступлениям.

Сегодня курсы актерского мастерства пользуются популярностью не только у профессиональных актеров, как может показаться сначала, но и у любителей: преодолеть страх сцены, поставить речь, уметь держать внимание, владеть телом, владеть ораторским искусством при проведении презентаций, раскрепоститься – все это становится актуальным для деловых людей и бизнесменов, молодежи, подростков. Актерское мастерство позволяет людям быть коммуникабельными, уверенными в себе, открытыми, развить творческие способности.

ОБУЧАЮЩАЯ ПРОГРАММА АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ

ГДЕ НУЖНЫ АКТЕРСКИЕ НАВЫКИ?

Исходя из структуры целевой аудитории и наличии должных специалистов, можно сразу выделить несколько направлений для полноценной школы актерского мастерства:

Подготовка будущих журналистов, PR-менеджеров, режиссеров, гримеров, актеров, дикторов и ведущих радио и телевидения.
Детские и юношеские группы.
Повышение уровня квалификации профессиональных актеров, студентов ВУЗов.
Актерское мастерство, ораторское искусство в сфере бизнеса и деловых переговоров.
Любительские занятия для взрослых.

Все перечисленное выше предполагает занятия продолжительностью в несколько месяцев.

Студии актерского мастерства помимо этого могут проводить:

краткосрочные мастер-классы;
курсы выходных дней;
вводные занятия для новичков;
занятие по постановке речи и удалению ее дефектов;
оказывать смежные услуги, к примеру, обучать основам делового этикета.

Вообще, в идеале, когда на базе школы существует несколько направлений, это позволит набрать большее число групп и учащихся, посетителям – взаимодействовать с друг другом, работать с разнообразными специалистами по желанию.

ГДЕ ИСКАТЬ ТВОРЧЕСКИЙ ПЕРСОНАЛ?

Персонал – ключевой момент успешности любых тренингов и курсов. Конечно же, найти преподавателей актерского мастерства, профессиональных режиссеров непросто, но возможно. На практике во многих школах преподают студенты или выпускники театральных ВУЗов. Оно и к лучшему.

Зачастую у них получается быстрее и легче найти подход к разным возрастным группам посетителей, особенно к детям и подросткам. Плюс – готовы работать за относительно небольшой «гонорар». Присутствуют в штате и психологи, и логопеды. Первые прекрасно справляются с проблемами эмоциональной зажатости и всевозможных блоков и страхов, задача вторых – поставить речь, дикцию.

СКОЛЬКО ПРИНОСИТ ПРИБЫЛИ АКТЕРСКОЕ РЕМЕСЛО?

Курсы актерского мастерства в разных регионах оцениваются по-своему.

На ценник влияет:

общая репутация;
уровень квалификации специалистов;
обширность программ;
длительность занятий и курса в целом.

Как правило, базовое обучение продолжается от 3 до 6-8 месяцев. Стоимость трехмесячной программы в среднем 300-400$. Занятие с логопедом обойдется в 8-10 у.е., отдельный мастер-класс – от 30-35$ в зависимости от тематики и уровня тренера.

ЛОКАЦИЯ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ АКТЕРСКИХ УРОКОВ

Для реализации бизнес-идеи потребуется помещение с наличием нескольких изолированных классов для проведения одновременно нескольких занятий разной актерской тематики. Как правило, под курсы актерского мастерства арендуются залы спортивных или образовательных учреждений, помещения домов культуры или досуговых центров, актовые залы. Хоть численность групп редко превышает 10-15 человек, это оптимально для качественного и полноценного обучения каждого. Для сценической подготовки требуется пространство, желательно наличие зеркал, из мебели – стульев, стола для преподавателей.

При выборе расположения школы актерского мастерства для взрослых оптимальный вариант – центр, деловые кварталы города, для детей подойдет и крупный спальных район. Стоит также учитывать наличие прямых и косвенных конкурентов. К последним можно отнести студии творчества и развития.

РЕКЛАМА И ПРОДВИЖЕНИЕ ДЛЯ ПРИВЛЕЧЕНИЯ ЦЕЛЕВОЙ АУДИТОРИИ

Один из самых эффективных способов привлечь клиентов на курсы актерского мастерства – это проводить бесплатные ознакомительные занятия. На нем любой желающий может познакомиться с программой школы, оценить уровень кадрового состава и т.д. Но нужно изначально быть готовым к тому, что многие будут приходить из любопытства, не факт, что все пожелают продолжить обучение.

Прекрасно работает реклама:

Интернет и в пабликах в социальных сетях.
Печатная продукция и наружная реклама:

листовки;
объявления по району;
расклейка плакатов и раздача визиток в местах скопления потенциальной ЦА.

Не лишним будет создать простейший сайт, хотя бы одностраничник с указанием расценок, расписания программ, фото и даже видеоотчетами о проведенных занятиях.

ИТОГ БИЗНЕС-ИДЕИ

Стартовые инвестиции, необходимые, чтобы открыть свой бизнес – курсы актерского мастерства, оценивается в сумму от 4000$ и выше.

Сюда входят расходы, связанные с:

арендой помещения;
рекламной компанией;
обеспечением зарплаты персонала в первые месяцы работы.

Оптимальное время для реализации бизнес-идеи: сезон деловой активности и начало учебного года. Срок окупаемости такого начинания – 1,5-2 года.

Обучение – это самый надежный бизнес, который устойчив к любым финансовым кризисам.

Мотивация: Как мотивировать себя и разрешить себе хотеть на 100%

Во первых хочу сразу успокоить мужчин и женщин. Мужчин хочу успокоить: «Мужики, секс – будет!». Женщин хочу успокоить: «Не будет секса». Всё нормально. =)

Это с моей стороны очень абсурдное заявление, но тем не менее, вы сейчас послушаете меня и поймете. Давайте начнем с того, что на самом деле хотят мужчины и с того, что хотят женщины. Начнем с мужчин.

Что хотят мужчины?

Поскольку у каждого мужчины есть желание доказать, что он – мужчина, мужик, самец. То секс для него часто становится способом доказать самому себе, что он – патентный, активный, привлекательный. Поэтому мужчины ищут секс вечеринки. Поэтому вы и нашли это видео и попали на меня.

Но задача мужчины заключается в том, чтобы соединится с женщиной на совершенно другом уровне, на том уровне – на котором он соединяться не привык. Радость заключается в том, что мужчина ради того, чтобы доказать себе, что он – говорит «Я готов что угодно делать, только дайте мне с ней соединиться. Что?! Что сделать, чтобы соединиться?!».

Чего хотят женщины?

А женщина, наоборот хочет доверия, духовной близости, взаимных ценностей, уважения. Т.е. женщина настроена на более тонкие вибрации, на более тонкие отношения. Мужчина чаще настроен на грубые физические отношения.

Нельзя сказать, что женщины не хотят секса с мужчинами или что мужчины не хотят духовной близости и смотреть в одну сторону. Просто первое, что проявляется в мужчинах – это сексуальное влечение, а у женщин «Я хочу духовной близости». И поэтому часто им очень часто сложно соединиться. И как раз на наших тренингах, а точнее вечеринках, не секс вечеринки, а вечеринки актерского мастерства. Но, если посмотреть со стороны, что там происходит… ну вы понимаете, да? =)

Девушки, всё нормально! Секс там не происходит.

Мужики, нормально всё! Секс!

Мужики наверно сейчас почувствуют себя обманутыми, потому что «Ну блин, мы же кликнули по этому видео, потому что нам обещали секс вечеринки, а тут хрень какую-то рассказывают. Где девушки вообще?». Всё нормально мужики, все нормально. Всё будет!

А девушки, которые смотрят это видео думают «Вот сволочь, а! Обманывает! Заманивает под видом актерского мастерства, а сам секс какой-то. Кошмар! Сволочь…».

Поэтому моя задача донести до вас, что на самом деле есть глубинные потребности и, когда они удовлетворяются, все всё получают. Т.е. мужчины получают ощущение секса, к которому они стремились, а женщины получают ощущение духовной близости, к которому они стремятся.

Практика

Давайте дам вам одно полезное упражнение на тему сексуальности. Почувствуйте сейчас свою сексуальную чакру там, где у вас находятся половые органы и почувствуйте, что вы произносите туда, в эту сексуальную чакру, слово – хочу. При том говорите с внутренним желанием «Хооочуууу…Хоооочуууу…Хооочууууу…». И почувствуйте на сколько вы реально себе позволяете хотеть.

Например, вы говорите «Хочуу…» и начинаете стесняться или вообще не стали это упражнение делать. Потому что есть какой-то зажим внутри, блок. Потому что нас учили, что хотеть – это плохо, вредно, пошло, ужасно, отвратительно. И с одной стороны мы хотим хотеть, но с другой стороны запрещаем. А «Хочу» – это наш центр. Из «Хочу» вырастает – «Могу». Из «Могу» вырастает «Люблю». Из «Люблю» вырастает – «Проявляюсь». Из «Проявляясь» вырастает «Вижу». Из «Вижу» вырастает ощущение связи.

Поэтому, по сути «Хочу» – это то, к чему мы стремимся. Мы ведь стремимся ощутить свою связь со всем миром, с безусловной любовью. Поэтому на наших занятиях, вечеринках, вы как раз обретете эту связь. Вы почувствуете, как разрешаете себе хотеть, и как желание перерастает в могущество, как могущество перерастает в любовь. Только могущественный человек может быть любящим.

Только желающий человек может быть могущественным, только могущественный – любящим. Только любящий может проявляться, только проявляющийся видит, как его проявление трансформирует этот мир. И только через виденье трансформации мира вы ощущаете с ним связь. Потому что вы видите «Я делаю и мир – меняется».

Поэтому я с удовольствием приглашаю вас на наши вечеринки. Пожалуйста, оставьте в комментариях к видео «Хочу на вечеринку» и мы с вами свяжемся.

Типы людей по отношению к желаниям

Давайте сейчас сделаем разбор и я расскажу вам о четырёх группах людей в отношении желаний.

Первые тип

Итак, первые люди – это самые раскрепощенные, давайте честно скажем : этим людям повезло. Их не зажимали, им разрешали хотеть. Им никогда не говорили «Много хочешь – мало получишь». И им наоборот говорили «Молодец! Хоти» Всё, что ты хочешь, ты можешь. Всё, что ты можешь – ты любишь». Т.е. их правильно воспитывали.

Эти люди, когда я сказал «Сейчас будем дышать туда и говорить – хочу, хочу, хочуууу». Они прям сделали, кайфанули. И такие «Да, класс. Да конечно, а что такого то? Всё нормально». У вас все нормально с сексуальностью. Вы её не подавляете. Поздравляю! И ваша задача сейчас начать двигаться по уровням развития на следующий уровень – это, перевести желание в могущество.

После того, как вы переведете желание в могущество, т.е. осознаете, что все, что вы хотите – вы можете. После того, как вы осознаете, что всё, что вы хотите – вы можете, можете прийти к любви. Значит, всё что вы можете – вы любите.

Потом вы приходите к проявлению, т.е. разрешению себе проявляться на 100%. Т.е. вам есть ещё куда расти. Нам всем есть куда расти. Но у вас, по все пути открыты. Вы себе не запрещаете – это супер. Это первый тип людей.

Второй тип

Этот тип людей всё-таки сделал, т.е. вы такие «Хооочуу…Хооочууу…» и чувствуете, как-будто не до конца, т.е. нет полного кайфа, нет соединения со своим центром “хочу” . Есть ощущение, как-будто что-то мешает. Т.е. грубо говоря, хочу, но не на 100%, а там на 80% или 90%.

Ваша задача: осознать, что это за 10-20%. Может это сомнения. Может быть это идея, что хотеть – это грязно и пошло. Может это какой-то запрет на получение удовольствия. Т.е. важно осознать, что это за 10-20%, которые на дают вам проявляться. Когда мы себе запрещаем что-то, мы по сути делаем себя ущербными, т.е. тот спектр способностей, возможностей и новых сфер, которые мы можем открыть с помощью развития, мы сами себе и блокируем. Получается, что мы дальше не идем, не ощущаем спиральной динамики жизни, мы не чувствуем, как нас выносит все на новы и новые этапы развития и мы всё больше понимаем, всё больше счастливых отношений, и всё больше денег, и всё больше всего.

Мы это не чувствуем, потому что мы там где-то перекрыли краник и задача просто этот краник открыть. А для этого вы переходите в первую группу людей, которые себе разрешают хотеть.

Третий тип

Эта группа людей чувствует, что прямо большая проблема, т.е. даже слово «Хочу» произнести вообще сложно, т.е. запрет очень сильный. Там где-то что-то, ну тихонечко позвякивает. И по сути получается, что еще пока не хотите, вы пока еще хотите хотеть или хотите хотеть – хотеть, т.е. вы еще на пути находитесь, в приближении к своему желанию

В этом случае вам поможет совет Будды. Он сказал, что, если вы слишком жадный, то давайте хотя бы из правой руки – в левую, перекладывайте из правой руки в левую. Т.е. вам важно начать хотя бы отдалённо хотеть. Захотите меня, например. Сейчас вот сидите в абсолютной безопасности, я не могу сейчас пойти и вас поиметь. Я шучу. Жди! Шутка. =)

Начните что-нибудь хотеть! Хотеть чашку, т.е. в сидите и думаете – я хочу чашку. И вот начните просто представлять, что вы это хотите. И в какой-то момент вы почувствуете вот эти ростки, ростки желания. Кто-то очень старательно отбивал у вас вашу способность хотеть и отбил. Он был в этом успешен, вы себе хотеть запретили полностью всё. Вы только можете захотеть хотеть.

Просто тренируйтесь на разных объектах. Ходите и смотрите на мир, думайте «Что я хочу?». И вот просто потихонечку пробуждайте это желание.

Четвертый тип

Это люди, которые вообще не стали делать упражнение. Это вообще спасибо вам, что вы не выключили, что вы до сих пор читаете Потому что скорее всего желание просто выключить этого урода на видео, убрать и вы испытали ненависть ко мне. И думаете – сволочь, тварь, гадина. Т.е. там очень сильный запрет. По сути, это ненависть к себе, т.е. хотение связалось с ненавистью. Вы ненавидите себя, поэтому вы ненавидите каждого, кто вам об этом напоминает, об этом глубинном запрете.

Эта ситуация очень сложная. И тут задача начать с прощения, т.е. начать прощать себя. Выписать прям какой вы, вы там, ненавидящий, закрытый. Признаться себе честно. Честность это очень здорово. Вы можете себе честно признаться себе какой вы: закрытый, подозрительный, отрицающий, критичный. Да, просто напишите и скажите «Я себя такого люблю. Принимаю. Прощаю. Разрешаю себе таким быть». И начнется что-то, что-то начнет прорастать, словно вы асфальт убрали с этой почвы, и начнет прорастать ваша способность хотеть.

В комментариях к закрепленному видео пишите «Хочу развиваться» и вы с вами продолжим.

https://www.youtube.com/watch?v=PmtpQb-auNo&feature=youtu.be

Молодёжный, детский театр-студия в Тбилиси

Школа импровизации «Театр На Весу»: Программа тренинга

В программе подготовки импровизаторов, нами были выделены некоторые базовые навыки, овладение которыми представляется необходимым и достаточным для свободной импровизации на сцене. Для обучения каждому из этих навыков, используются специальные упражнения или форматы импровизации (например, для развития умения видеть партнера, используются упражнение, типа “Комплиментщик” или формат “Хозяин/слуга”)

Для удобства, мы взяли четыре ключевые умения импровизатора: 1) умение партнерствовать; 2) спонтанность; 3) создание историй; 4) использование эмоций и сгруппировали все более частные навыки в соответствующие группы.

Каждый навык может пониматься как тема для занятия.

1.ПАРТНЕРСТВО

видеть/слышать партнера, понимать, что ему интересно.
“проигрывать”, а не настаивать на своей победе
развивать в первую очередь идеи партнера, а не свои
изменяться в следствии действий партнера

2. СПОНТАННОСТЬ

соблюдать “принцип удовольствия”: искать игру для себя, искать игру для партнеров.
не планировать, а реагировать и развивать происходящее здесь и сейчас
не умничать и не оригинальничать, а “быть посередине”
искать риск, идти на обострение ситуации
ДА всему, что происходит на сцене и рядом.
быть разным (осваивать пространство, менять темп, громкость голоса и т.п.)
быть честным (не ставить себе задачи типа “развеселить всех”, “сыграть лучше всех” и т.п.
менять себя, быть готовым меняться по логике истории.

3. ИСТОРИИ

базовый формат историй: рутина-1/перипетии/рутина-2
раскрутки: 1) 3 техники аргументации 2) повышение эмоционального накала 3) повышение значимости происходящего 4) придание нового смысла происходящему, выход на пафос.
чувство меры: когда поставить точку.
повышение интереса к истории: перипетии, контрастность, изменения героев, парадоксальные реакции, двойные задачи и эмоции.
сюжетные ходы: интрига, моральный выбор, страдания героя.
быть объяснимым
искать позитивные ходы
избегать блоков (таких как блокирование, “наведение мостов”, безынициативность, зашучивание и т.п.)

4. ЭМОЦИИ

раскрутка эмоций
разнообразие, парадоксальность, контрастность эмоционального фона сценки.
сочетание эмоций
оценка (цикл “оценка/пристройка/действие/оценка-2)
общение со зрителями (апарт)

5. Отработка практических навыков в выступлении перед зрителями и участие в съёмках кино.

Нам видится, что наиболее полезна практика в обоих направлениях

В частности практика публичных выступлений:

1. Развивает Навык «Чувствовать аудиторию»
2. Избавляет от страха сцены и публичных выступлений
3. Развивает состояние куража, экспромта, свободного нахождения на сцене в
состоянии «вижу, слышу, реагирую»
4. Развивает навык управления и удержания внимания.

Практика участия в съёмках кино развивает:

1. Навык командного взаимодействия
2. Сценарное мастерство, Аристотелевская геометрия,
навык построения взаимосвязей между персонажами.
3. Навык построения кадра
4. Навык монтажа
5. Проработка персонажа
На проработку каждого из пунктов может быть выделено от 2 до 8 часов занятий.

Детская театральная студия в Тбилиси

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области театрального искусства «Искусство театра»

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.Программа учебного предмета «Основы актерского мастерства» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области театрального искусства «Искусство театра».

Театр – это синтетический вид искусства, поэтому учебный предмет «Основы актерского мастерства» является основным в комплексе предметов предметной области «Театральное исполнительское искусство».

Освоения комплекса дисциплин, входящих в данную программу у учащихся формируются определенные актерские исполнительские знания, умения и навыки, способствующие самореализации творческой личности учащихся. Занятия по предмету «Основы актерского мастерства» формируют такие качества личности, как коммуникабельность, уверенность в себе, интерес к своим личностным качествам и к окружающей действительности, развитие воображение, умение ярко и выразительно отражать свое эмоциональное состояние.

Срок реализации учебного предмета «Основы актерского мастерства»

Срок освоения программы по предмету «Основы актерского мастерства» рассчитано на 6 лет (с 3 по 8 класс). До 3 класса учащиеся обучаются по предмету «Театральные игры».

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Основы актерского мастерства»:

Таблица 1

Классы /количество часов	3-8 классы
Классы /количество часов	Количество часов (общее на 8 лет)
Максимальная нагрузка	429
Количество часов на аудиторную нагрузку	429
Общее количество часов на аудиторные занятия	429
Классы	3	4	5	6	7	8
Недельная аудиторная нагрузка	1	2	2	2	3	3

Форма проведения учебных аудиторных занятий:

групповая (до 14 человек). Рекомендуемая продолжительность урока 45 минут. Нормативный срок обучения 8 лет

Класс	Количество часов в неделю
3	1
4,5,6,	2
7,8	3

Цель и задачи учебного предмета

Цель:

– выявление одаренных детей в области театрального искусства;

– художественно – эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы знаний, умений, навыков.

Задачи:

Обучающие:

– овладение знаниями о театральном искусстве, его формах и жанрах;

– обучение основам актерской техники;

– обучение контролю над своим телом;

– обучение правильному распределению сценического внимания, а так же способам его концентрации;

– обучение логике и последовательности в сценическом действии;

– обучение действенному разбору драматического произведения.

Развивающие:

– развитие памяти, внимания, воображения, фантазии, ассоциативного и творческого мышления;

– развитие способности анализировать логику человеческих поступков, как в жизни, так и в литературных произведениях;

– развитие общительности и стремления к познанию мира;

– развитие аналитического подхода к своей работе;

– развитие способности к самосовершенствованию.

Воспитательные:

– воспитание навыков общения и работы в коллективе;

– воспитание навыков самодисциплины;

– воспитание художественного вкуса.

Обоснование структуры учебного предмета

«Основы актерского мастерства»

Обоснованием структуры программы являются требования ФГТ, отражающие аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

– сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

– распределение учебного материала по годам обучения;

– описание дидактических единиц учебного предмета;

– требования к уровню подготовки обучающихся;

– формы и методы контроля, система оценок;

– методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета применяются традиционные методы обучения: использования слов, наглядного восприятия и практические методы.

– словесный (рассказ, беседа, объяснение);

– наглядный (наблюдение, демонстрация);

– практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Описание материально – технических условий реализации учебного предмета

Материально – техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Минимально необходимый для реализации программы «Основы актерского мастерства» перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально – технического обеспечения включает в себя:

учебная аудитория со сценой (стулья, стол);
специализированная сцена (звуковое оборудование, оснащение);
материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций;
тренинговая форма;
магнитофон, DVD проигрыватель;
помещения для работы со специализированными материалами (компьютер (сеть интернет), фонотеку, видеотеку, фильмотеку);
костюмерную, располагающую необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, выступлений.
школьная библиотека, располагающая учебным пособием для детей, так и для преподавателей.

Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства»
Сведения о затратах учебного времени

Срок обучения 6 лет обучения

Таблица 2

	Распределение по годам обучения
Классы	3	4	5	6	7	8
Продолжительность учебных занятий (в неделях)	33	33	33	33	33	33
Количество часов на аудиторные занятия (в неделю)	1	2	2	2	3	3
Общее максимальное количество часов по годам (аудиторные занятия)	33	66	66	66	99	99
Общее максимальное количество часов на весь период обучения (аудиторные занятия)	429

Аудиторная нагрузка по учебному предмету распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

Содержание разделов

В данной программе весь материал систематизирован в разделы, в которые в той или иной степени взаимосвязаны друг с другом, что позволяет достичь необходимых результатов в комплексном развитии учащегося.

Раздел «Введение».

Данный раздел поможет учащимся понять цели, задачи, содержание данной дисциплины, основные принципы и формы построения урока.

Раздел «Актерские тренинги»

Тренинги направлены, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства, поэтому специальные игры и упражнения даны практически в каждом уроке:

1) Освобождение от мышечных напряжений (от так называемых «зажимов»). Освобождение от телесных зажимов, согласно теоретическим положениям телесно- ориентированной психотерапии, это один из косвенных путей к освобождению от зажимов психологических, так как телесные порождаются психическими. Упражнения этой темы даются в начале любого занятия, это так называемые «разогревающие процедуры».

Освободиться от зажимов учащимся помогают такие упражнения, как расслабление по счету, напряжение – расслабление, перекат напряжения, упор, зажимы по кругу, огонь – лед, растем, потянулись – сломались, пластилиновые куклы, спагетти, марионетки (подвески и т.д.)

2) Внимание. В этой теме содержатся упражнения на сосредоточение внимания (на «здесь и сейчас»), переключение внимания, привлечение внимания к себе и т.п.

Развитию навыков собранности, сосредоточенности помогут такие упражнения: «слушаем тишину», «осел», «вопрос – ответ», «десять секунд», «печатная машинка», «да» и «нет» не говорить, «эстафета», «переключение внимания» и т.д.

3) Воображение и фантазирование, которые являются необходимым звеном творческого поиска, наполняют сходные движения человека разнообразным и, главное, осмысленным содержанием.

Воображение и фантазию развивают следующие упражнения: «путешествие картины», «скульптор и глина», «кого же выбрать», «не очень реальный предмет», «рядом с художником», «образы идей», «метафоры», «синтез».

4) Собственно общение и взаимодействие с проработкой невербальных средств общения (интонаций, мимики, движений и т.п.) и его содержания (контекста, подтекста, атмосферы).

Навыки взаимосвязи и взаимодействия хорошо тренируются упражнениями на парные физические действия: «согласования действия», «тень», «зеркало», «предмет по кругу», «фраза по кругу», «прислушивание», «приглядывание 1-2», «сиамские близнецы», «разговор через стекло». Упражнения на бессловесное общение: «встреча», «цепочка», «машина», «бег в резинке».

5) Для актера очень важно, чтобы его лицо было выразительным. Если человек владеет мимикой, хорошо выражает свои эмоции на лице, то и партнеру легче с ним общаться и зрителю легче понять сцену. Кроме комплекса упражнений на тренировку мимических мышц лица полезно в тренинг включить упражнение «десять масок»

6) Темп и ритм (темпоритм) отрабатываются в упражнениях: «повторяй за мной», «ритм – ритм», «пять скоростей» и др.

Без познания законов жизненного действия (это одна из задач психофизического тренинга) невозможно освоить сценическое действие. В рамках психофизического тренинга, педагог по мастерству актера, решая задачи определенные изучаемой темой, (например, психологический жест) выбирает упражнения и наполняет их содержанием с учетом индивидуальных способностей учащихся, и степени освоения учащимися предыдущих тем, и своего видения той стадии, на которой учащиеся находятся в данный момент на пути к конечному результату. Нет в психофизическом тренинге актера стандартного набора и стандартной последовательности отрабатываемых элементов, которые гарантировали бы заданный результат. Помощники педагога – его интуиция, творческий и педагогический опыт.

Раздел «Основы исполнительского мастерства»

Темы: взаимодействие с партнером на сцене, умение слышать, видеть, воспринимать, оценивать. Брать предлагаемые обстоятельства, мотивировать поступки персонажа. Нахождение события и существование в нем.

Раздел «Наблюдение за окружающим миром»

Умение считывать характеры, внешние и внутренний мир человека, животного.

Раздел «Разбор драматического материала»

Умение выявлять темы, идеи, цель, конфликты, сверхзадачи. Разбор сказок, пьес по событиям.

Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства» 1 год обучения (3 класс)

Таблица 3

№/№	Наименование Раздела	Объем времени в часах
№/№	Наименование Раздела	Аудиторные занятия первого года обучения
		Теория	Практика
I.	Введение	1
II.	Актерские тренинги (на освобождение мышц)
	Упражнения и тренинги на развитие фантазии и воображения.	–	4
	Упражнения на освобождение мышц. Чувство правды и веры на площадке. Тренинги: «Я – воздушный шар», «Безвоздушное пространство», «Болото»	–	4
III.	Основы исполнительского мастерства
	Твори, придумывай, импровизируй. Темпоритм. (развитие актерской смелости). Работа в этюдах.		4
	Слышу, вижу, понимаю. Упражнения.		4
IV.	Наблюдение за окружающим миром
	Наблюдение за окружающим миром. Упражнение «Я и мир вокруг».		5
	Наблюдение за животными. Этюды.		8
	Контрольные уроки		4
	Всего:	33

Основные требования к знаниям и умениям учащихся 1 года обучения:

Знать:

-правила поведения на сценической площадке

-правила поведения в коллективе

-иметь общее представление о театре.

Уметь:

-расслаблять тело

-наблюдать за окружающим миром

-держать темпо – ритм

-видеть, слышать и понимать происходящее на площадке

Импровизация с детьми

Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства»

2 год обучения (4 класс)

Таблица 4

№/№	Наименование Раздела	Объем времени в часах
№/№	Наименование Раздела	Аудиторные занятия второго года обучения
		Теория	Практика
I.	Актерские тренинги (развитие памяти, внимания, воображения)
	Упражнения на освобождение мышц.	–	4
	Упражнения на развитие памяти и внимания. Тренинги: «Жвательная резинка», «Радуга», «Ты мой друг» и т.п.	4	4
	Предлагаемы обстоятельства и волшебное «Если бы». Этюды.	1	3
	Волшебная палочка и сила воображения. Упражнения на развитие воображения.	–	4
II.	Основы исполнительского мастерства
	Зачины и этюды – как спектакли. поведения. Учимся смотреть и видеть. Этюды на простые жизненные ситуации.	2	8
	Цель. Этюды на достижение цели. Оценка факта. Событие. Этюды на событие.	2	8
	Характеры и характерность. Тренинги на развитие воображения. Внутренний монолог.	2	8
	Упражнение «Оживление предмета». Самостоятельные этюды по упражнению.		12
	Контрольные уроки		4
	Всего:	66

Основные требования к знаниям и умениям учащихся 2 года обучения:

Знать:

-принципы подготовки зачинов и этюдов

-разминочные упражнения на подготовку к работе

Уметь:

-видеть партнера на площадке

-самостоятельно делать небольшие этюды-зарисовки

-выполнять упражнения актерского тренинга в присутствии постороннего человека

-рассказывать о своих наблюдениях за миром людей и природы.

-воображать и фантазировать.

Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства» 3 год обучения (5 класс)

Таблица 5

№/№	Наименование Раздела	Объем времени в часах
№/№	Наименование Раздела	Аудиторные занятия третьего года обучения
		Теория	Практика
I.	Актерские тренинги
	Характерные признаки действия. Сценическое общение. Упражнения.	2	2
	К верному чувству через верное действие. Импровизация. Этюды.	–	6
	Понятие « времени и места действия». Коллективная согласованность. Этюды.	2	6
	Событие и событийный ряд. Конфликт. Этюды.	2	6
II.	Основы исполнительского мастерства
	Значение логической цепочки простейших физических действий в творчестве актера. Физические ощущения. Тренинги и упражнения.	2	8
	Сценические цели и задачи и их элементы. Парные наблюдения. Упражнения.	2	8
	Вижу, слышу, чувствую, понимаю. Этюды на импровизацию и фиксирование приспособлений в процессе сценического действия. Пристройка к партнеру. Этюды на музыкальные произведения и картины. Тренинги и этюда.	–	8
	Тбилисинение и показ этюдов «Долгожданное письмо», «Мне подарили щенка», «Сплетницы» и др.	2	6
	Контрольные уроки		4
	Всего:	66

Основные требования к знаниям и умениям учащихся 3 года обучения:

Знать:

-основные понятия времени, места и действия

-понятие цели и задачи, события и событийного ряда

Уметь:

-видеть и слышать партнера на площадке

-выстраивать простую цепочку логических действий

-брать предлагаемые обстоятельства

-держать внимание к объекту

-логичность и последовательность действий и чувств.

-уметь импровизировать на площадке

Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства» 4 год обучения (6 класс)

Таблица 6

№/№	Наименование Раздела	Объем времени в часах
№/№	Наименование Раздела	Аудиторные занятия четвертого года обучения
		Теория	Практика
I.	Актерские тренинги
	Роль. Понятие роли. Сценический образ, характер и характерность. Упражнение «Играем репку».	2	6
	Выбор материала с которым будем работать ( сказки, отрывка).Первое впечатление от материала. Выбор материала, который увлекает. Стиль и жанр пьесы. Обоснование выбор. Прочтение отрывка, утверждение образа.	8	–
	Пластическая выразительность. Создание сказочно- фантастического образа.	–	8
	Событийный анализ и действенная характеристика эпизодов. Факты и события, присутствующие в произведении. Репетиция этюдным методом. Инсценировка басен.	4	8
	Биография образа. Внешний и внутренний мир образа. Построение линий физических и элементарных психологических действий. Внутренний монолог. Заучивание текста в процессе работы над этюдом.	4	2
II.	Основы исполнительского мастерства
	Мотивация. Предлагаемые обстоятельства и цель. Этюды: -Зайти, чтобы остаться. -Зайти, чтобы выйти. -Зайти, чтобы выйти, но остаться. -Зайти, чтобы остаться, но выйти.	2	8
	Определение важности поступков и выявление цели. Репетиция этюдным методом.	–	4
	Отбор предлагаемых обстоятельств, от физической задачи к психологическому состоянию. Постройка линии внимания актер. Мизансценировка. Репетиция этюдным методом.	2	4
	Работа над ролью. Работа над темпоритмом и непрерывностью действия.	2	4
	Контрольные уроки		4
	Всего:	66

Основные требования к знаниям и умениям учащихся 4 года обучения:

Знать:

-основные стили и жанры

-как выявить характер

-как репетировать этюдным методом

Уметь:

– простаивать внутреннее действие персонажа

– собирать сценическое внимание

– действовать в характере персонажа

– простроить внутренний монолог

– выстраивать мизансцену

актеры детского театра

Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства» 5 год обучения (7 класс)

Таблица 7

№/№	Наименование Раздела	Объем времени в часах
№/№	Наименование Раздела	Аудиторные занятия пятого года обучения
		Теория	Практика
I.	Актерские тренинги
	«Я» в предлагаемых ситуациях. Убежденность актера «Мне нужно». Этюды по стихам А.Барто. Жанр и стили.	2	4
	Сценическое оправдание моего действия на площадке. Этюды, зарисовки, упражнения.	–	4
	Актерское воображение. Физическое состояние человека. Упражнения. Этюды.	–	8
	Построение цепочки физических действий, оправданной предлагаемыми обстоятельствами.	2	8
II.	Разбор драматического материала.
	Действие – как единый психофизический процесс. Виды действий: физическое, психологическое, словесное. Сквозное действие.	4	–
	Метод действенного анализа. Физические действия в жизни человека. Подготовка и показ этюдов на физические действия.	2	8
	Жанр, идея, конфликт, событие. Сверхзадача. Сквозное действие и контрсквозное действие. Этюды- импровизации по сказкам Ф.Кривина.	8	8
	Логика действий. Тренинг. Этюды на ситуации.	–	8
	Словесное воздействие на партнера. Упражнения, этюды.подтекст.	–	6
III.	Основы исполнительского мастерства
	Цель, задача и препятствие. Наблюдения за собой, своими мыслями и поведением. Тренинг «Экстремальные ситуации». Этюды.	2	4
	Подготовка и показ этюдов: «Мое утро», «Подготовка подарка маме», «Собираемся в поход».	2	8
	Работа над ролью. Отрывок по стихам А.Барто.		7
	Контрольные уроки		4
	Всего:	99

Основные требования к знаниям и умениям учащихся 5 года обучения:

Знать:

-как можно оправдать свое физическое состояние в этюде.

-как простраивать цепочку физических действий

-как находить предлагаемые обстоятельства

-что такое мотивация, препятствие, цели и задачи и как они помогают актеру.

Уметь:

-логично действовать на площадке.

-воображать и придумывать

-оправдывать свое действие на площадке.

-воздействовать на партнера

-проводить разбор и анализ произведений.

-мотивировать героя.

-создавать художественный образ.

Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства» 6 год обучения (8 класс)

Таблица 8

№/№	Наименование Раздела	Объем времени в часах
№/№	Наименование Раздела	Аудиторные занятия шестого года обучения
		Теория	Практика
I.	Актерский тренинг
	Композиция, мизансцена, тема, идея, конфликт, жанр. Подтекст. Второй план.	8	8
	Психологический жест. Упражнения и этюды.	4	5
II.	Основы исполнительского мастерства
	Подбор и изучение вспомогательного материала в работе над ролью.	4
	Работа над ролью в отрывках комедийного и драматического жанров.	10
	Работа над ролью в учебном спектакле.		10
	Характер персонажа. Зерно роли. Этюды- зарисовки.	4	8
	Пародия. Наблюдения. Этюды.	2	12
	Репетиционный период		20
III.	Контрольные уроки		2
	Итоговый показ спектакля		2
	Всего:	99

Основные требования к знаниям и умениям учащихся 6 года обучения:

Знать:

-русский театр – актеров и режиссеров

-как работать над ролью

-знать и использовать навыки тренинговых упражнений для избавления от зажимов

-знать выразительные средства сценического действия и их разновидности

-основные жанры театрального искусства

Уметь:

-свободно чувствовать себя на площадке

-разбирать роль

-использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач

-выполнять элементы актерского тренинга

-общаться со зрительской аудиторией в условиях театрального представления.

IV. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации программы «Основы актерского мастерства» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся

Результативность освоения программы по предмету «Основы актерского мастерства» выявляется на контрольных занятиях, проводящихся в конце каждой четверти в форме зачёта или открытого показа, а также в целостных творческих работах: миниатюрах, класс – концертах, спектаклях.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Требования к содержанию итоговой аттестации учащихся определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.

Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Качество подготовки учащихся оценивается по пятибалльной шкале:

«5» («отлично») – отвечающая всем требованиям на данном этапе обучения (стремление и трудоспособность ученика к достижению профессиональных навыков, грамотное выполнение заданий, полная самоотдача, работа над собой);

«4» («хорошо») – отметка отражает видимый прогресс в достижении поставленных задач, но пока не реализованных в полной мере (понимание своих недочетов и умение их исправить);

«3» («удовлетворительно») – ученик недостаточно работает над собой, пропускает занятия, не выполняет домашнее задание, в результате чего недочеты и не точность в работе на сценической площадке;

«2» («неудовлетворительно») – комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия регулярных аудиторных занятий (невыполнение программных требований);

«зачет» (без отметки, аттестация) – отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения (аттестация может быть выставлена по причине болезни, при владении материала).

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

– оценка годовой работы ученика;

– оценка на экзамене;

– другие выступления ученика в течение учебного года.

Методические рекомендации педагогическим работникам

Методика обучения предполагает непосредственную связь теории с выполнением практических заданий. Занятия проводятся, в основном, в учебном помещении. Для наибольшего погружения в изучаемый материал могут проводиться просмотр спектаклей профессиональных театров, фильмов, посещение театральных и художественных выставок. Кроме того, обучающиеся участвуют в торжественных мероприятиях Дворца и центра художественного образования, фестивалях и конкурсах. Каждый раздел программы требует особенного методического подхода. Например в разделе «Актерские тренинги». У них есть тело со всеми его возможностями. И есть органы восприятия: слух, зрение, обоняние, осязание, согласованная работа которых называется вниманием. Внимание, как и человеческое тело, в жизни работает, большей частью, рефлекторно. Задача первого года обучения научиться сознательно вызывать в себе на площадке то, что делается в жизни рефлекторно: свободу мышц, ту или иную степень концентрации внимания, распределение в пространстве и во времени, выразительность позы, жеста. На первых занятиях обучающиеся учатся сосредотачивать внимание на собственном психофизическом аппарате. Далее они учатся направлять свое внимание во внешний мир. «Распределение сценического внимания», – главный базовый элемент актерской техники. Особое значение для первого года обучения имеют упражнения, связанные с наблюдениями. В разделе «Наблюдения» внимание обучающихся обращается на то, как важно для актера научится отображать окружающий его мир. Копировать его. Первым объектом наблюдения становятся окружающие нас предметы. Наблюдение за предметом является очень важным обобщающим упражнением. Оно соединяет в себе три предыдущие темы: сценическое внимание, фантазию и воображение, и веру. На первом этапе изучается сам предмет: его форму, материал из которого он сделан, из каких частей он состоит, его физические свойства, действие для которого он предназначен, – идет тренировка сценического внимания. Затем с помощью фантазии и воображения ищется в нем, неживом, «живое», «человеческое». Этюд можно считать удачным только тогда, когда он отвечает этим двум заданным параметрам: точность передачи внешней формы и верно найденное внутреннее наполнение. Уже в наблюдениях за предметами и далее, когда объектом изучения станут животные и люди нужно стараться выстраивать четкий сюжет. В любом этюде должно быть начало, развитие, кульминация, в которой происходит событие, меняющее ход действия, и развязка. Этюды-наблюдения за животными преследуют те же цели и задачи, что и наблюдения за предметами, однако в работе над ними обучающиеся знакомятся с еще одной важной составляющей актерского мастерства – внутренним монологом. Четкое построение и проработка внутреннего монолога является необходимым условием выполнения упражнения. Этюды-наблюдения за людьми обобщают элементы актерского мастерства, отрабатываемые в наблюдениях за предметами и животными. Очень важно чтобы объект наблюдения был максимально близок обучающемуся. Поэтому чаще всего предлагается тема «Учителя и ученики». Очень важным моментом является переход от этюдов к литературному материалу. Изучив внутренние законы человеческого поведения, базируюсь на принципах «Я в предлагаемых обстоятельствах», обучающиеся способны перенести свой опыт на освоение литературно-драматургического материала, выбранного педагогом, исходя из особенностей личности каждого ученика. Работа над отрывками делится на несколько этапов: Анализ произведения в целом, анализ выбранного отрывка (его значение относительно целого – про что и для чего), анализ человеческих особенностей персонажа, анализ его предлагаемых обстоятельств, анализ его стремлений, действий и поступков – знакомство с понятием сквозного действия. Для лучшего освоения материала, обучающимся предлагается могут меняться ролями, делать этюды на тему отрывка, пользуясь своими словами. Совместно обсуждать каждую работу и т.д. По возможности, каждый обучающийся должен к концу четвертого полугодья иметь две работы. Первая по сказочной литературе. Вторая по реалистической. Материал для отрывка выбирается исходя из индивидуальности ребенка. Средняя продолжительность отрывка не должна превышать10-15 минут. В отрывке обучаемый получает возможность полностью применить знания, полученные до этого. Здесь выявляются почти все элементы актерского мастерства. Однако, нужно сделать так, чтобы переход от этюда к отрывку был как можно более плавным. Участники отрывка обязательно должны прочитать всю пьесу целиком. На коллективном обсуждении тщательно разбирается психология каждого персонажа: его характер, его основное хотение, которое персонаж проносит через всю пьесу. Выяснив все это, обучающийся должен определить, а что персонаж хочет в конкретно данной сцене? Следующий этап работы – этюды с минимальным количеством текста. Сказочный материал предлагается выбирать самостоятельно. В этой работе тренируется, в первую очередь, способность к созданию ярких образов, импровизации; так же максимально задействуется фантазия и воображение. Завершающим этапом освоения программы является работа над спектаклем. Работа начинается с читки пьесы или нескольких пьес. Пьеса выбирается педагогом, исходя из возможностей сложившейся актерской группы. Возможна читка пьес, предложенных обучающимися. Из прочитанного выбирается наиболее понравившаяся всему коллективу пьеса. Первым этапом работы является застольный период. На нем обсуждается содержание пьесы, основные идеи, главная мысль, характеры персонажей. Проводятся беседы на тему исторических реалий произведения (если пьеса не современная). Обучающимся предлагается пофантазировать и показать этюды на тему, «как бы вел себя тот или иной персонаж, в обстоятельствах, не описанных в пьесе». Будущая работа должна стать полноценным драматическим спектаклям со всеми его составляющими: художественным, музыкальным оформлением, костюмами и.т.д. и быть показана большой зрительской аудитории. После каждого спектакля обучающиеся, совместно с педагогом, проводят обсуждение, на котором выявляются ошибки и недостатки каждого учащегося. В промежутке между показами спектакля ведется работа по устранению найденных ошибок. На первых годах обучения очень важно привить обучающимся навык постоянного самоанализа и самосовершенствования.

Также узнайте про Аренду зала в Тбилиси и фотосессию в театре

Дом Импровизаторов

Уже 15 лет я занимаюсь открытием театров импровизации по всей России. О чем можно прочитать, набрав в Поисковиках “Михаил Пайкин. Театр на весу”. И мой опыт показывает, что импровизаторам нужен ДОМ, где они могли бы собираться и делиться опытом. Именно такой дом я и хочу создать.

Дом будет куплен на ООО “Театр На Весу”, и будет управляться советом ДИ (Дома Импровизаторов)

Дом Импровизаторов – огромная вилла 300 м. на острове Пхукет. В красивейшем месте, в 500 метрах от моря. Внизу будет зрительный зал – 90 м., бассейн и комната. На втором этаже – большая комната. Одновременно на вилле могут проживать чел. 20 – 25.
Идея такая: скинуться. Скинувшиеся, автоматически становятся членами всемирного клуба импровизаторов. Деятельность клуба: играть спектакли импровизации и развиваться в этом направлении.

Положения по созданию театра импровизации:

Любой человек за три дня (36 часов обучения) может овладеть мастерством импровизации настолько, что сможет в реальном времени играть спектакли, не имея заготовленного сценария и заученного текста, опираясь только на предложения из зрительного зала.
Группа из 15 обученных человек, способна обеспечить работу Театра импровизации 7 дней в неделю играя спектакли импровизации, т.е 31 премьера в месяц.
Регулярный просмотр и участие в спектаклях импровизации крайне позитивно отражается на способности про активно взаимодействовать с окружающей средой, лучше ощущать свои глубинные желания и импульсы, узнавать себя и открываться с новых сторон.

Все эти эффекты многократно подтверждены отзывами наших участников и зрителей в разделе “отзывы” на сайте www.teatrnave.su

Дом импровизации

Письма в поддержку нашего Театра

Письмо#1

Указом Президента РФ от 22 апреля 2013 года №375 2014-й год объявлен Годом культуры.

В настоящее время сложился дефицит проектов, направленных на синтез классического и современного искусства, в особенности — в театральной сфере. Сложился стереотип театрального дела как преимущественно консервативного, существующего строго в рамках традиционных учреждений и предельно трудного для освоения.

Это препятствует популяризации театрального искусства, формированию самостоятельных творческих школ, инициатив и коллективов, сдерживает развитие молодёжной театральной культуры и региональной культуры в целом.

В этой связи обращаемся к Вам с просьбой обратить внимание на многолетнюю работу театрального деятеля Михаила Пайкина – создателя «Театра на весу» (Екатеринбург), автора концепции театроклуба Art Hall, а также разработчика собственной самостоятельной школы и авторских методик импровизационного театра.

Творческая работа М. Пайкина широко известна молодёжной и взрослой аудитории по всей России. Видеоматериалы с записями импровизаций и скетчей актёров его школы в совокупности набрали уже порядка 2 миллионов просмотров (статистика YouTube, включая сторонние ресурсы), что является исключительным примером успешного сочетания оригинального театрального мастерства с современными каналами коммуникации. В настоящее время основная активность М. Пайкина ведётся на территории Екатеринбурга и Санкт-Петербурга.

Однако с ноября 2013 года успешно действующий «Театр на весу» лишён помещения, средства на которое были собраны самим его создателем, а репетиционная база находится под угрозой ликвидации.

В настоящее время для творческого коллектива существует возможность перезапуска театра, а для субъекта Российской Федерации — возможность в Год культуры получить принципиально новый, яркий, интересный проект, аналогов которого не существует ни в одном регионе России, способный стать одной из важных примечательных черт региональной культуры.

Для этого М. Пайкиным разработан проект «Центр импровизации». Он может быть открыт на существующих площадках, подходящих для театральных постановок и шоу; либо на новой площадке, архитектурная концепция которой прилагается к настоящему письму.

Решения, подобные методике М. Пайкина и его команды, на настоящий момент в современной отечественной театральной среде отсутствуют. Благодаря ей любой человек за три дня (36 часов интенсивного обучения) может овладеть мастерством импровизации настолько, что сможет в реальном времени играть спектакли, не имея заготовленного сценария и заученного текста: опираясь только на взаимодействие со зрительным залом. Труппа из 15 обученных человек способна обеспечить работу театра импровизации 7 дней в неделю — т.е. создавая мини-премьеру или полноценную воспроизводимую премьеру ежедневно.

Данная методика и работа Центра имеет широкий круг подтверждённых опытом культурных, просветительских, социально-терапевтических эффектов, улучшающих социальный климат и помогающих самореализации молодого поколения. Художественный руководитель «Дома актера» Александр Фукалов отмечает, что «деятельность театра направлена на развитие творческих способностей молодежи». Практика показала, что участие в спектаклях импровизации крайне положительно отражается на способности активного взаимодействия с окружающей средой, на способности к социальной адаптации, самопознанию и развитии креативных способностей. Все эти эффекты многократно подтверждены отзывами участников и зрителей в разделе «Отзывы» на сайте www.teatrnave.su.

Для запуска Центра импровизации необходима стартовая поддержка, которая даст возможность решить первичные организационно-хозяйственные вопросы. На основе успешной работы М. Пайкина и его команды можно заключить, что при создании Центра на существующих площадях срок от начала работ до первых представлений составит менее 3 месяцев.

Просим Вас:

провести встречу с представителями инициативной группы поддержки проекта «Центр импровизации»;
определить возможность поддержки проекта в рамках федеральных и региональных целевых программ в сфере культуры, молодёжной политики, образования; программ, приуроченных к Году культуры; конкурсов грантов и иных форм поддержки.

Детская театральная студия Тбилиси

Письмо#2

С ноября 2013 года созданный моей командой и успешно действующий «Театр на весу», широко известный в Екатеринбурге, по всей Свердловской области и за её пределами, ставший современным культурным брендом города, лишён площадки для работы и для популяризации театрального дела.

Сейчас помещение театра находится под угрозой сноса.

Театр занимал специально возведённый для него пристрой на территории ДОСААФ. Средства на строительство были собраны нашим коллективом и составили 1,25 млн рублей. Театр работал по договору с фондом «Юность», который арендовал часть территории Морской школы ДОСААФ. Новым руководством Морской школы договор с «Юностью» был расторгнут; инвестиции не возвращены, работа театра остановлена.

Таким образом, наше творческое объединение не только осталось без помещения, но и потеряло возможность вернуть потраченные на строительство деньги.

Данная ситуация вызвала широкий резонанс в СМИ. Мы получили поддержку творческой общественности региона: за сохранение «Театра на весу» выступил театральный режиссер Николай Коляда, художественный руководитель «Дома актера» Александр Фукалов и др.

Указом Президента РФ от 22 апреля 2013 года №375 2014-й год объявлен Годом культуры. Между тем в настоящее время сложился дефицит проектов, направленных на синтез классического и современного искусства, в особенности — в театральной сфере. Это препятствует популяризации театрального искусства, формированию самостоятельных творческих школ, инициатив и коллективов, сдерживает развитие молодёжной театральной культуры и региональной культуры в целом.

В этой связи деятельность «Театра на весу» как разработчика самостоятельной театральной школы и авторских методик импровизационного театра имеет особое значение. Эта работа широко известна молодёжной и взрослой аудитории по всей России. Популярность видеоматериалов театра в Интернете — исключительный пример успешного сочетания оригинального театрального мастерства нашего коллектива с современными каналами коммуникации.

А. Фукалов в своём обращении к ДОСААФ особо подчеркнул, что деятельность «Театра на весу» направлена на развитие творческих способностей молодежи.

В настоящее время для творческого коллектива существует возможность перезапуска театра, а для города — возможность в Год культуры дать новую жизнь яркому, интересному проекту, аналогов которого не существует ни в одном регионе России, способному стать одной из важных примечательных черт екатеринбургской культуры.

Решения, подобные методике нашей команды, на настоящий момент в отечественной театральной среде отсутствуют. Благодаря этой методике любой человек за три дня (36 часов интенсивного обучения) может овладеть мастерством импровизации настолько, что сможет в реальном времени играть спектакли, не имея заготовленного сценария.

Практика показала, что участие в спектаклях импровизации крайне положительно отражается на способности активного взаимодействия с окружающей средой, на способности к социальной адаптации, самопознанию и развитии креативных способностей. Все эти эффекты многократно подтверждены отзывами участников и зрителей в разделе «Отзывы» на сайте www.teatrnave.su.

Просим оказать содействие творческому коллективу «Театра на весу» в поиске постоянной площадки для выступлений.

Представляется, что для этого могут быть рассмотрены три варианта решения:

предоставление театру нового помещения; либо
возможная помощь в урегулировании договорных отношений с ДОСААФ и Морской школой; либо
возможная помощь в сборе средств на строительство нового благотворительного Театра импровизации (созданная нами архитектурная концепция прилагается к настоящему письму).

Пользуясь поводом данного обращения и зная об информационной открытости, которой Вы придерживаетесь в своей деятельности, мы просим Вас также рассмотреть возможность личного участия в нашем импровизационном спектакле.

Кроме того, мы готовы провести на бесплатной основе обучающий курс по искусству импровизации для ответственных сотрудников Вашей команды. Практика показывает, что это напрямую улучшает самые востребованные рабочие навыки муниципальных служащих: навыки коммуникации, публичных выступлений, взаимодействия с жителями, навыки корректного поведения в сложных ситуациях общения и т.д.

Рассчитываем, что методики и опыт нашего коллектива помогут в совершенствовании работы Вашей управленческой команды, а Вы сможете лично убедиться в эффективности и широком прикладном значении наших творческих разработок.