Тбилиси Театр для взрослых и детей, Актерское Мастерство, Ораторское Искусство
Школа актерского мастерства и самовыражения, Спектакли с элементами психологии и самопознания
Театр и предназначение
Этапы трансформации #театрнавесу
1) Театр импровизации выбивает человека за рамки зашоренности и навязанных стереотипов. Открывает ему новые горизонты.
2) Человек начинает замечать в себе те блоки, старые роли, которые его раньше тормозили.
3) Поначалу он страшится идеи, что может их разрушить.
4) Потом ему говорят и он понимает, что это делать можно и даже нужно!
5) Он это начинает делать на сцене.
6) Ему сразу становится легче. Он получает правильную и даже восхищенную обратную связь и понимает, что ничего страшного не происходит, когда он расширяет свои границы. Даже наоборот. Возможностей становится больше.
7) Он понимает, что можно действовать ещё решительней и ещё креативней.
8) Таким образом поле его деятельности и его прежнее видение, относительно этого действия значительно расширяется.
9) Он понимает, что нет больше границ его самопознания и познания мира.
10) Он больше не слушает людей со стереотипичным мышлением – они ему кажутся ограниченными. Фиксированные идеи и концепции становятся ему скучны.
11) Он становится творческой личностью, т.е. личностью, которая прежде всего создаёт и творит. НОВОЕ.
12) Но созидающей личностью он становится после того, как разрушил в рамках сцены и тренинга всё, что тайно желал разрушить: возможно, он убил, ударил, свалил с ног, накричал, или наоборот промолчал назло. Возможно он занялся незаконной любовью или дал выход любой своей страсти. Возможно он рассказал о страшной мысли, которая терзала его многие годы. Возможно, он откровенно поговорил с кем-то из своих близких. Возможно, он признался в чувствах человеку, которому бы никогда не решился признаться в реальной жизни… ) Короче говоря, человек безопасно и публично выплескивает наружу своих демонов, дает им проявиться, отпускает и прощает себя.
13) Освобождённому от «демонов ума» человеку ничто не мешает жить. Он лёгкий, пустой и умиротворённый внутри.
14) Теперь человек учится наполняться новым – чистым и светлым чувством любви принятия инакости своей и других людей.
15) Он учится слушать, воспринимать с эмпатией и отвечать с заботой и любовью к ближнему. Он делает это не через силу, а по собственному желанию.
16) Он хочет рассказать людям о чудесном способе избавления от навязчивых целей, которые он сам наметил. Теперь он счастлив и внутренне наполнен. Теперь он самодостаточен и активен. Теперь он здоров и счастлив. Без недугов и самокопаний. Свободен от дурных мыслей, фобий, предпочтений, страхов – всего того, что так мешает людям жить.
17) Теперь он начинает постигать свою собственную истину, опираясь на технику театра импровизации и, таким образом, он идёт по своей собственной дороге жизни к той.
https://youtu.be/sFrG-edEhvc
Автор текста актриса Театра На Весу
Юлия Ковалевская
Стань руководителем театра в своём городе
Меня зовут Михаил Пайкин. По образованию я: Режиссёр кино и телевидения, театральный режиссер, актёр, психолог. Я создал свой театр основанный на арт-терапевтических авторских методиках.
Мой театр развивает способности человека:
Проявляться.
Быть искренним.
Фантазировать.
Творить и созидать.
Убирает страх сцены.
Перед тем как смотреть спектакль в моем театре зрители и актёры формируют запрос. И в процессе спектакля получают на него ответ.
Я заканчивал:
Иерусалимский университет.
Психодрамма, Контактная Импровизация.
Институт кино и телевидения.
СПб Гати (актёр театра и кино).
Институт психологии бизнеса (бизнес тренер, психолог).
Актеры театра и кино, люди, обучающиеся актёрскому мастерству, люди желающие обучаться, желающие попробовать себя в роли актера. Люди, которые хотят получить развитие конкретных навыков: голос, артистизм, харизма. Убрать зажимы и блоки, избавиться от страха сцены. Научиться импровизировать и выражать себя на сцене.
Вторая группа: люди занимающиеся духовным развитием, практиками и тренингами, так же жаждущие избавления от страха выражать себя на сцене, перед другими людьми, те кому нужно снятие блоков, зажимов, страхов, сценическая импровизация. Группа чем больше, тем интереснее, возрастные категории.
Отзывы от моих учеников вы можете почитать по ссылке:
https://teatrnavesu.ru/mihail-pajkin-otzyvy/
Программа мастер класса
Тело. Изучаем реакции тела.
Что такое неизвестность и как к ней относится?
Можно ли расслабиться в неизвестности?
Выступление как погружение в неизвестность.
Тело, которое идёт навстречу чувствам, как инструмент самовыражения.
Метод свободных ассоциаций. Нейрогенез и как омолаживать мозг.
Как развивать фантазию и образное мышление.
Методы интуитивного присоединения к партнеру и зрителю на площадке.
Подача. Как звучат разные центры. Убираем блоки и зажимы с помощью голоса.
Как развить харизматичную артистическую подачу.
Театральные приёмы работы с чувствами.
Как выплескивать чувства красиво и художественно.
Метод контрастов.
Как создать юмор в любой ситуации.
Изучаем формы импровизации.
Как сыграть спектакль без сценария.
Внутренняя драматургия.
Основы композиции любого выступления.
Партнерство в театре и не только.
Волевое воздействие.
Поддержка.
Как сделать партнёра на сцене более интересным.
Короля играет свита.
Погружение в роль и перевоплощение.
Как перестать быть собой, оставаясь собой.
Методики перевоплощения.
Анализ роли по 6 пунктам.
Переключение. Что такое психопластика.
Как прожить несколько жизней за одну.
Упражнение “Гости”
Готовимся к спектаклю.
Как играть с предметами
Куда говорить и смотреть.
Принцип: играй столько, сколько есть.
Сцена как место волшебной трансформации.
2 варианта длительности курсов: 7 и 3 дня
1-й вариант: С ПН по ПТ вечерами мы проводим мастер классы и спектакли; Сб И ВС Занятия полный день, вечером спектакль.
2й вариант: ПТ вечер и СБ, ВС полные дни. Так же по окончанию ставиться интуитивный спектакль.
Видео с наших курсов
Начни сниматься в кино. Кино снимающее внутренние ограничения.
Самопознание. Просветление. Сатсанг, расслабление. Как ничего не делать.
https://youtu.be/rz_qtRrzjWQ
Расстановки Тбилиси
В чем отличие театральных расстановок «НА ВЕСУ» от других методом саморазвития.
Наш опыт показывает: большинство людей, идущих на тренинги, ищут способы стать увереннее в себе. Кому-то удаётся эту уверенность найти, а кто-то надолго зависает в поисках.
Мы считаем, что качество результата напрямую зависит от глубины погружения.
Основное отличие техник НА ВЕСУ от остальных практик:
Мы рассматриваем вас в качестве актёра, играющего в свою жизнь.
Мы делаем расстановки, которые интересны, в первую очередь, самим актёрам. Их игровой природе.
И именно поэтому за нашими расстановками очень интересно наблюдать со стороны, наша публика никогда не остается равнодушной. И каждый получает пользу и озарения.
По обе стороны сцены, и для актёра и для зрителя, импровизация НА ВЕСУ будит чувства. Игра является познавательным процессом, с помощью которого мы исследуем и принимаем отвергнутые, вытесненные, забитые логикой и опытом части нашего «Я».
Вовлечённость наблюдателя в сценическое действие – естественное следствие искренних переживаний актёра. Чем глубже эти переживания, тем больше эмоций испытывает сидящий в зале зритель. Узнавая в сценах самого себя, он проживает свои проблемы и страхи, исцеляется, становится свободнее.
Не секрет, что сталкиваясь с трудными, тяжелыми событиями, человек наращивает защитную броню. В этих «сияющих доспехах» есть плюсы – они укрывают от жизненных бурь, но превращают нас в роботов и сильно ограничивают жизнь.
Тащить доспехи тяжело – на это уходит море энергии, да и истинным чувствам сквозь них не пробиться. Даже самым горячим чувствам.
И в итоге человек теряет способность радоваться простым мелочам, говорить близким «люблю» без всякого повода, перестаёт получать удовольствие от процесса, тратя силы на суету и погоню за идеальным результатом. За защитными реакциями сложно понять, кто такой настоящий ТЫ, чего ты хочешь на самом деле и на что способен.
Техники, которые мы используем, будят эмоциональный аппарат актёра, (человека играющего) настраивают на тотальное проживание настоящего момента. Играя в расстановочных спектаклях, актёры театра НА ВЕСУ выбираются из своего защитного панциря, встречаются со своим ресурсом, находят баланс между черным и белым, познают свою истинную природу.
Путь импровизатора ведёт к целостности, ведь на сцене актёр задействует три основных инструмента взаимодействия с реальностью:
тело (иррациональное, чувства);
разум (рациональное, логика);
дух (то, что придает движение и телу и разуму: мы называем это энергией момента).
Так сценический опыт успешно интегрируется в повседневную жизнь.
Играя в спектаклях, актёры растут и развиваются.
Запускается процесс внутренней трансформации.
Результат – тотальное присутствие в «здесь и сейчас», осознанность и ответственность за самый главный выбор – каким быть в той или иной ситуации.
Импровизация театра НА ВЕСУ – это глубокий процесс самопознания, раскрытия и реализации собственного потенциала.
Мы уверены: в каждом представителе человечества, среди множества масок, живёт Человек Играющий, Творящий, Спонтанный, Мечтающий, Чувствующий.
https://youtu.be/AZy5UuteBsI
ПРОСМЕХИВАНИЕ СТРАХОВ
Автор статьи: Марк Атласов
Просмехивание страхов – это инновационная современная прикольно-парадоксальная методика для (до) полного освобождения себя от всех страхов. Это методика, идущая из древних ритуалов жертвоприношения страхов, скидывание их в пропасть с обрывов ваших душ, тел и мыслей.
Методика задействуем ваше тело (чакры), чувства, мысли для создания новых образов и таинственную магию самоиронии и простого жизнерадостного смеха над самим собой и над своими страхами.
Методика предполагает, что вас действительно достали (сильно трогают) ваши страхи, вы уже может быть работали с другими методиками и сейчас вам уже нечего терять кроме своих страхов :)
Для людей, утверждающих что у них нет никакого страха, вспоминается фраза Конфуция: «Человек, у кого нет никаких страхов – пуст!». И если к этой пустоте и стремятся многие адепты и медитаторы, страх наполняет и делает человека человеком. А ни каким-нибудь призрачным архатом, бесстрашным ангелом или камикадзе-самураем.
Итак, приступим:
или перестанем читать этот пост:
Здесь приводится начало методики «просмехивание страхов»
Продолжение будет в следующих постах. И если это вам интересно продолжить, можете оставить в комментах смешную рожицу (для ленивых) или накидать над какими страхами вам хотелось бы просмеяться:
Шаг 1
Где локализуется страх в твоём теле?
Положите туда ваши ладони. Прикоснитесь к телу, откуда выползает ваш страх, но не наносите себе никаких увечий, ваша голова делала это за вас.
Здесь люди часто показывают на свою голову – такую умную часть себя, что подтверждает, что все страхи в башке, но мы здесь будем локализовывать свои страхи на более тонких уровнях.
У разных людей это может локализовываться – по-разному:
нижняя чакра – сексуальный центр-страхи с неприятием в себе полноценной мужской и женской частей, страхи на интимных уровнях…
жизненный центр, центр действий подавление страхом своих спонтанных действий, новых начинаний и т.д.;
солнечное сплетение – волевой центр – страх, что не получится, помешают и т.д.;
сердечный центр – сам себе помешаешь, страх непринятия себя или чего-то в себе, страхи отверженности жизнью, людьми и т.д.;
горловая чакра – страх пойти в глубину и широту проявления себя через голос и речь – проявляет себя в слабом голосе, возможны дефекты речи, заикания, бормотание себе под нос …- страх что-то сказать не так, стеснения в проявлении чувств – в пении, в крике, в нежности голоса в сценических выступлениях и т.д.;
третий глаз – центр видения, визуализации, планирования… – здесь могут быть страхи перед будущим, страхи смерти, потерь близких, здоровья и как результат – закрывается будущее…
макушка – центр соединения с Богом, с пространством, со вселенной – блоки отсутствия смысла жизни, остановки в развитии, панические атаки и состояния потерянности, никому-ненужности…
Когда страх локализован в теле ( могут быть разные части тела ,на разных чакрах) приступаем ко второму шагу.
Шаг 2
Просвечивание центра страха сначала улыбкой, вниманием и тёплым дыханием, направленный в этот (эти) центр(ы) для подключения этого центра к последующему просмехиванию.
Шаг 3
Техники создания трансформаций и визуализаций для последующего просмехивания (уже здесь на этом шаге вам может стать прикольно и смешно от той идиотской работы, которую вы со своими страхами осуществляете).
1. Гиперболизация
Например: страх, что у меня ничего или что-то не получится… – доводим этот страх до абсурда:
У меня из-за страха отваливаются руки, ноги и другие части тела, которые были парализованы страхом…
Я перестаю моргать, зевать, дышать, пукать, сглатывать слюну и прочие состояния, которые происходят без особого контроля с вашей стороны.
2. Построение противоположности для страха (это как меняем шило на мыло…)
Например «страх смерти» превращаем в страх «Боже, я буду вечно жить и вечно мучиться…»
Страх «у меня это не получится…» трансформируем в страх: «я терминатор – у меня всё получается и от этого мне становится ещё страшнее..» :)
Сексуальные страхи трауем:
Спросите себя: «Кто кого дрючит? Вы – страх? Или страх вас? И станьте в воображении «сексуальным маньяком»
И так далее…
Когда мы меняем страх на противоположность мы начинаем осознавать, что страшиться и бояться можно вообще Всего! Здесь наш мозг начинает отстраняться от такого страшного, нами же созданного мира страхопогружения и ему хочется из этого быстро выпрыгнуть навсегда …
3. Погружение страха в смешные контексты:
Например страх высоты мы можем погрузить в страх, что мы боимся свалиться с нашей планеты и улететь в невесомый космос и там с наслаждением страшиться и опасаться звёзд, о которые можно удариться или наш страх начинает вместе с нами погружаться в «чёрные дыры», и чёрные дыры начинают страшиться и всех пугать нашим страхом.
Или, например, Страх собак, змей, насекомых и других живых существ, включая людей мы можем поместить в визуализацию прерии, где с нами отдыхают львиные прайды. Но в тот момент, когда они голодны, мы можем начать отдавать в пасть львам тех, кого мы боимся ,а сами быстро сматываем, оставляя все существа и страх их в пасти у льва. Если лев тоже начнёт пугать вас, то поместите его…
4. Извлечение из страха «жала страха»
Например, жало страха смерти лежит в самой жизни, жало страха отвергнутости лежит в неприятии чего-то в себе…
Жало страха вытаскиваешь и страх, как пчелка умирает.
5. Нахождение позитивных частей в страхе.
Например, страх змей поможет нам с ними пореже встречаться…
Страх смерти придаст нам особый вкус и аромат жизни…и т.д.
Шаг 4
И, наконец, начинаем свой центр страха, который вы уже просветили своим вниманием и 5-ю техниками
ПРОСМЕХИВАТЬ!
Если вы умеете ржать, например, как лошадь – поместите ваш страх (и себя) на лошадь и начинайте просто ржать вместе с ней!
Если у вас не будет это получаться (а это происходит у очень серьезных и сильно рациональных людей, да и не всем близка лошадь) посмейтесь над тем, как вы хотите от души поржать, а это и не происходит…и не над тем, что происходит тоже от души посмейтесь.
Если ваша улыбка начинает растекаться на вашем лице, помогите себе улыбательными мышцами глаз и рта и начните смеяться просто идиотским или любым доступным вам смехом – здесь можете поучиться у ваших детей или у тех, кого вы воспринимаете, как дебилов.
Держите связь с центром вашего страха и посылайте прямо в него ваши смеющиеся энергии. Дети умеют смеяться ( и плакать тоже) до слез, до спазмов в горле, до схлипывания, до коликов в животике…когда уже не остаётся никаких сил и они безмятежно засыпают…
Но это уже один из высоких уровней владения методикой «просмехивания страхов» и этот уровень часто не доступный большинству взрослых).
А вот начать выдавливать из себя смех – это очень по-взрослому!
Или улыбка, которую мы называем « куриная попка» – такая попытка одновременно смеяться и сдерживать свой смех.
Хороший уровень – это ГОГОТАТЬ!
Это как бы подключить себя к ГОГЕ – который в вас дремал…
Ну и здесь стоит дружелюбно посмотреть на себя со стороны :)
Театр Адлер, Тбилиси
В чем отличие студии «НА ВЕСУ» от классических курсов актёрского мастерства?
Наш опыт показывает: большинство людей, идущих на актёрские курсы и тренинги, ищут способы стать увереннее в себе.
Кому-то удаётся эту уверенность найти, а кто-то надолго зависает в поисках.
Мы считаем, что качество результата напрямую зависит от глубины погружения.
Основное отличие студии НА ВЕСУ от традиционных курсов актёрского мастерства:
Мы не учим вас делать сцену интересной или смешной, не преподаём техники, с помощью которых вы сможете развлечь зрителя.
Мы делаем тренинги и спектакли, которые интересны, в первую очередь, самим актёрам.
И именно поэтому наша публика никогда не остается равнодушной.
По обе стороны сцены, и для актёра и для зрителя, импровизация театра НА ВЕСУ будит чувства. Игра является для нас познавательным процессом, с помощью которого мы исследуем и принимаем отвергнутые, вытесненные, забитые логикой и опытом части нашего «Я».
Вовлечённость наблюдателя в сценическое действие – естественное следствие искренних переживаний актёра. Чем глубже эти переживания, тем больше эмоций испытывает сидящий в зале зритель. Узнавая в сценах самого себя, он проживает свои проблемы и страхи, исцеляется, становится свободнее.
Не секрет, что сталкиваясь с трудными, тяжелыми событиями, человек наращивает защитную броню. В этих «сияющих доспехах» есть плюсы – они укрывают от жизненных бурь, но превращают нас в роботов и сильно ограничивают жизнь. Тащить доспехи тяжело – на это уходит море энергии, да и истинным чувствам сквозь них не пробиться. Даже самым горячим.
И в итоге человек теряет способность радоваться простым мелочам, говорить близким «люблю» без всякого повода, перестаёт получать удовольствие от процесса, тратя силы на суету и погоню за идеальным результатом.
За защитными реакциями сложно понять, кто такой настоящий ТЫ, чего ты хочешь на самом деле и на что способен.
Техники, которые мы используем, будят эмоциональный аппарат актёра, настраивают на тотальное проживание настоящего момента. Играя в спектаклях, актёры театра НА ВЕСУ выбираются из своего защитного панциря, встречаются со своим ресурсом, находят баланс между черным и белым, познают свою истинную природу.
Путь импровизатора ведёт к целостности, ведь на сцене актёр задействует три основных инструмента взаимодействия с реальностью:
тело (иррациональное, чувства);
разум (рациональное, логика);
дух (то, что придает движение и телу и разуму: мы называем это энергией момента).
Так сценический опыт успешно интегрируется в повседневную жизнь. Играя в спектаклях, актёры растут и развиваются. Запускается процесс внутренней трансформации.
Результат – тотальное присутствие в «здесь и сейчас», осознанность и ответственность за самый главный выбор – каким быть в той или иной ситуации.
Импровизация театра НА ВЕСУ – это глубокий процесс самопознания, раскрытия и реализации собственного потенциала.
Мы уверены: в каждом представителе человечества, среди множества масок, живёт Человек Играющий, Творящий, Спонтанный, Мечтающий, Чувствующий.
Актерское мастерство Тбилиси Адлер
Актерское мастерство Тбилиси Адлер, это не только возможность свободно выражать эмоции, разрешать себе чувствовать, проговаривать и проживать. Прежде всего это самая эффективная техника личностного роста.
Актерское мастерство Тбилиси Адлер поможет вам вырасти, как личность ещё больше
Ставя перед собой актёрские задачи, мы неизбежно натыкаемся на необходимость перепроживать барьеры из детства. Вытесненные обиды и забытые решения, которые продолжают портить нашу жизнь.
Актерское мастерство Тбилиси Адлер это спектакли, на которых вы прощаете и принимаете себя и других.
Что это :
Занятия по актёрскому мастерству, театральной импровизации, искусству быть интересным собеседником и органично смотреться в кадре. Актерское мастерство Тбилиси Адлер это развитие внутреннего и внешнего. Быть и выглядеть на 100%
Кому это подойдёт :
Людям, которые хотят расширить свой Эмоциональный диапазон. Научиться ярче чувствовать и проявлять. Развить КРЕАТИВНОСТЬ и нестандартное мышление.
Актерское мастерство Тбилиси Адлер это Networkig самых позитивных открытых и творческих людей в Тбилиси и Адлере
Как записаться :
Для того, чтобы попасть в группу на обучение необходимо попасть на платное ( 500 р.) пробное занятие. Я расскажу вам какое у вас Актерское амплуа и органика. Что вам подходит, что усилит вашу актерскую харизму и личную привлекательность.
Актерское мастерство Тбилиси Адлер это твой проводник в мир больших актерских гонораров.
Кто я такой :
Михаил Пайкин – лауреат премии новая драма. Кавалер ордена «Молодое дарование России». Номинант премии “Человек года” на Урале 2012. Дипломант награды от Института психологии бизнеса за лучший обучающий спектакль. Создатель лучшего тренинга по актёрскому мастерству. Михаил известен как автор большого количества тренингов, фильмов, онлайн лекций и курсов, которые помогают людям открываться.
Образование : СПБГАТИ,
Институт Кино и телевидения – Россия
Психодрамма Искуствоведение Контактная Импровизации – Иерусалимский Университет
Институт Трансперсональной Психологии – Мексика
Ведущий тренер Международной Академии Лидерства. Москва.
Создатель направления :
Актерское мастерство Тбилиси Адлер
Фотосессия в Театре, это неповторимые моменты живого взаимодействия в игре. Естественные, не придуманные позы и эмоции. Это новый опыт проживания ролей и проба пера в не привычных ролях. Не нужно быть профессиональным актёром, чтобы почувствовать драйв и адреналин сцены, выплеснуть эмоции и поиграть в театр. #фотосессииадлер