Мастер Неповторимой Жизни

Знаете что такое #МИГ?
Это Мастер Импровизаторского Галопа. Что такое Импровизаторский Галоп – я вам сейчас расскажу…Вот представьте
, человек родился и пошёл…В ясли , в садик, в школу , в институт, на работу, женился, дети, внуки , смерть.

Человечество годами вырабатывало способ устроить жизнь тотально и всем. Есть готовая схема….но есть такие – они не терпят схем. Проблемы с ними начинаются с этапа Ясли и уже не заканчиваются. Это Импровизаторы. Мастера Галопа.
Нарушители схем, рамок и всего устаканенного, правильного шаблонного, выверенного. Только не так как все. Только по своему.
Импровизатор проживает свою уникальную жизнь, не имеющую аналогов. Обычные люди крутят пальцем, записывают в неблагонадёжные, платят деньги чтобы нюхнуть этого ветра свободы, возвращаются обратно , под защиту выверенных схем, ломают заборы и уходят в неизвестность…в #МИГ…В импровизаторский галоп по жизни……Где чувствуешь копытом землю, зная где ты сейчас и всё…никогда не знаешь – куда и как захочется сигануть в следующую секунду.
28 мая , мастера Такого галопа, соберутся на Всемирном Слёте Импровизаторов в Тбилиси. И если ты мастер такого образа жизни, и если ты не мастер …я лично тебя жду!
Ткни на #ВВСИ чтобы узнать ещё подробности…

Спонтанное кино или Почему я снимаю без сценария.

А расскажу я вам , сегодня мои дорогие читатели , про Кино без Сценария #кинобезсценария , #спонтанноекино , ведь вы наверно спросите меня, тихим шёпотом, тихо дёрнув за рукав, в подворотне…От чего же Миша, ты не снимаешь кино, как все нормальные люди – рэжи-ссёры? Со сценарием…с реквизитом, с тем с сем, тоси боси, ути пути, дыдым сюдым…

А от того отвечаю я, что кино , к которому люди долго готовились , и вкладывали свой уважаемый труд…зачастую начисто лишено волшебства. Ибо там всё предсказуемо сиречь высосано из мозгов. Хорошо когда лихие мозги придумают крутой сценарий и ухлопав пару миллионов выдают потрясный результат с тем самым волшебством….которое ….и так…в каждом…. кадре , если …вы своими…..унылыми проштампованными… мозгами …его…не ….убили…

(Ну вы не виноваты. Мозги ваши унылыми сделали не вы, а поколения , мам, пап, дедушек, бабушек, воспитателей , учителей, каждый из которых по малюсенькому кусочку от вашей необъятности отрезал, и вместо кусочка необъятности вкладывал вам #правило и стали вы #правильные , одинаковенькие такие, ровные хорошие…МЦО МЦО
В обе щёки расцеловать, но волшебства только нет.

Это Я не про тебя читатель! Не хватай ты дубину коментаторского отмщения….Это я про соседей твоих мещан недалёких, которые кроме фильма Ёлки Star Wars во всех частях ничего не знают и знать не хотят. Ты не такой. Неееееет.

Так вооот….
Волшебство в каждом кадре…в каждом слове…если удалось не вмешаться мозгами и не испортить полёт….БЕССОЗНАТЕЛЬНОГО….
БЕСКОНЕЧНОСТИ….
Смотришь смотришь вдруг она фьюить….ВЫ
ПА
РХИ
ВА
ЕТцццццццц……( это бубенцы звякнули и летит в тебя квадратненького….которого всегда вовремя спать укладывали хочешь не хочешь ….со слезами да с избиениями…и сломали что-то тоненькое нежное внутри…

СВОБОДУ….

И вот я , несвободный весь такой, неспонтанный, застроенный угловатый смотрю этот фильм….и

ААААААААА
ааааааааааа
ААААААААА
Пааааааааа

Происходит что то…между строк как буд-то

Учу снимать и сниматься в спонтанном кино

Учу снимать и сниматься в спонтанном кино

Как Тибетские Ламы линии #дзогчен там писали
“Змея сама развязывает свои кольца”

И я не понимаю нет. ОЩУЩАЮ как мой запутанный ум…
Распускается как цветок. Без сценария и плана.
Ибо всё живое оно спонтанно…
(Это последнее слово я произношу тебе на ухо…..)

Вот вам на закуску один спонтанный фильм снятый с участниками курса импровизации в Тбилиси за два дня.
(Все актёры получают первый в жизни опыт съёмок в кино)
СМОТРЕТЬ

Коан отношений

Самый лучший коан из всех существующих – это любовь, отношения. Именно так они используются здесь. Отношения – это головоломка без разгадки. Как бы ты ни пытался ее собрать, ты не сможешь. Никому никогда это не удавалось. Она сделана таким образом, что просто остается головоломкой. Чем более ты пытаешься ее разгадать, тем более таинственной она становится. Чем более ты пытаешься ее понять, тем более она обманчива.

Это величайший из всех коанов, которые дзэн дает ученикам, потому что их коаны медитативны – в медитации человек один. Если тебе дан коан отношений, он гораздо сложнее, потому что вас двое – два разных человека, по-разному сделанных, по-разному обусловленных, полярно противоположных друг другу, тянущих друг друга в противоположных направлениях, манипулирующих друг другом, пытающихся владеть, главенствовать… есть тысяча и одна проблема.

В медитации единственная проблема – как быть в молчании, как не попасться в ловушку мыслей. В отношениях тысяча и одна проблема. Если ты молчишь, это проблема. Просто сядь рядом со своей женой и молчи, и ты увидишь – она тут же набросится на тебя: “Почему ты молчишь? Что ты под этим подразумеваешь?” Или начни говорить, и ты окажешься в беде – что бы ты ни сказал, тебя всегда понимают неправильно.

Ни одни отношения никогда не могут прийти к точке, в которой они больше не представляют проблемы. Или если иногда ты видишь отношения, которые пришли к точке, в которой они больше не представляют проблемы, это просто означает, что это больше не отношения. Отношения исчезли – противники устали, они начали принимать вещи такими, как есть. Им стало скучно; они не хотят больше бороться. Они все приняли, они не хотят ничего улучшать.

В прошлом люди пытались создать своего рода гармонию принуждением. Именно поэтому веками женщин подавляли – это было способом все уладить. Просто принуди женщину следовать за мужчиной, и никаких проблем нет. Но и это не отношения. Когда женщина больше не независимый человек, проблема исчезает – но исчезает и женщина. Тогда она только вещь для использования; тогда нет никакой радости, и мужчина начинает искать какую-то другую женщину.

Если ты когда-нибудь столкнешься со счастливым браком, не доверяй поверхностной видимости. Просто иди немного глубже, и ты будешь удивлен. Я слышал об одном счастливом браке…

Деревенский фермер решил, что пришло время жениться, и вот он оседлал своего мула и отправился в город, чтобы найти жену. Прошло немного времени, и он встретил женщину, на которой женился. Вместе они взобрались на мула и поехали обратно на ферму. Через некоторое время мул уперся и отказался двигаться дальше. Фермер слез, нашел большую палку и стал колотить ею мула, пока тот не поехал.

– Раз, – сказал фермер.

Еще через несколько миль мул снова уперся, и вся сцена повторилась по новой. Получив палки, мул снова поехал, и фермер сказал:

– Два.

Еще через несколько миль мул уперся в третий раз. Фермер слез, велел слезть жене, вынул пистолет и выстрелил мулу в глаз, уложив его на месте.

– Какая глупость! – закричала жена. – Это ценное животное, а ты его убил только потому, что он привел тебя в раздражение! Это глупо, жестоко… – и она некоторое время продолжала в том же духе. Когда она смолкла, чтобы перевести дыхание, фермер сказал:

– Раз.

И говорят, после этого они прожили в счастливом браке всю оставшуюся жизнь!

Это один способ все уладить, и именно так было в прошлом. В будущем будет наоборот – муж должен будет следовать за женой. Но это одно и то же.

Отношения – это коан. И ты не сможешь его разрешить, пока не разрешишь более фундаментальные вещи в самом себе. Проблема любви может быть разрешена, только если разрешена проблема медитации, не прежде. Потому что проблемы создают именно два немедитативных человека. Два человека, которые в замешательстве, которые не знают, кто они такие, – естественно, они преумножают замешательство друг друга, увеличивают его.
Пока не достигнута медитация, любовь остается несчастьем. Как только ты научился жить один, как только научился наслаждаться просто существованием, совершенно без причины, тогда есть возможность разрешить и вторую, более сложную проблему двух человек вместе. Только двое медитирующих могут любить друг друга – и тогда любовь не будет коаном. Но тогда это будут и не отношения, по крайней мере не в том смысле, в каком понимаете их вы. Это будет просто состояние любви, не состояние отношений.

Таким образом, я понимаю все эти проблемы отношений. Но я поощряю людей двигаться в эти проблемы, потому что эти проблемы заставят вас осознать фундаментальную проблему – что глубоко внутри загадкой остаешься ты сам. А другой – это просто зеркало. Трудно узнать свои проблемы прямо, очень легко узнать их в отношениях. Появляется зеркало: ты можешь увидеть в зеркале свое лицо, и другой может увидеть в зеркале свое лицо. И оба приходят в гнев, потому что видят уродливые лица. И естественно, оба кричат друг на друга, потому что… вот их естественная логика: “Это ты, это зеркало делает меня уродливым. Я же такой красивый человек”.

Именно эту проблему пытаются решить влюбленные – и не могут. Вот что они говорят снова и снова: “Я такой красивый человек, а ты заставляешь меня выглядеть уродливым”.

Никто не делает тебя уродливым – ты такой и есть. Извини, но именно так и есть. Будь благодарен другому, будь признателен другому, потому что он помогает тебе увидеть собственное лицо. Не злись на него. И иди глубже в самого себя, иди глубже в медитацию.

Но происходит так, что каждый раз, когда человек влюбляется, он совершенно забывает о медитации. Я оглядываюсь вокруг – когда я вижу, что некоторых людей не хватает, я знаю, что с ними случилось. С ними случилась любовь. Теперь они думают, что не нужны здесь. Они придут, только когда любовь создаст такие проблемы, что станет невозможно их решить. Тогда они придут и спросят: “Что делать?” ))

Когда ты влюблен, не забывай медитацию. Любовь ничего не решит. Любовь только покажет тебе, кто ты, где ты. И хорошо, если любовь сделает тебя бдительным – бдительным ко всему замешательству и хаосу у тебя внутри. Время медитировать! Если любовь и медитация приходят вместе, у тебя будут оба крыла, и ты будешь в равновесии.

Бывает и наоборот. Когда человек начинает двигаться глубоко в медитацию, он начинает избегать любви, потому что думает, что если он будет двигаться в любовь, это потревожит его медитацию – и это тоже ошибочно. Медитация не будет потревожена; любовь поможет медитации. Почему она поможет? Потому что любовь будет тебе постоянно показывать, какие у тебя все еще есть проблемы, и где эти проблемы. Без любви ты перестанешь осознавать свои проблемы. Но если ты становишься бессознательным, это не значит, что ты их решаешь. Если зеркала нет, это не значит, что у тебя нет никакого лица.

Любовь и медитация должны идти рука об руку. Это одно из самых важных посланий, которыми я хотел бы с вами поделиться: любовь и медитация должны идти рука об руку. Любите и медитируйте, медитируйте и любите – и мало-помалу вы увидите, что в вас возникает новая гармония. Только такая гармония даст вам удовлетворенность.

ЭМОЦИИ (о ласковой жестокости и укоризненной любви)

Некоторые импровизаторы не любят играть чувства. Считается, что сильные эмоции на сцене делают актера неуправляемым. Вспоминая собственный опыт (всплывают лица слегка покалеченных мной партнеров), с этим доводом могу согласиться.
Но оставить в импровизации только юмор и хорошую историю – это как на обед подать из приправ только соль и перец, отказавшись от всех соусов, кетчупов и других пряностей!
Как иначе показать значимость того, за что мы боремся на сцене (и в жизни)? За дорогой нам предмет, мы сражаемся агрессивно, теряя его – горюем сильно, обретая – торжествуем сверх меры! Нет эмоций – зритель не поверит.
В работе психотерапевта, я обожаю тот момент, когда со мною ссорятся клиенты. Конфликт – это момент истины, когда человек перестает скрываться, и прямо говорит о том, чего ему надо. Чем важнее тема, тем яростней ее отстаивают. Больше этого, я люблю, только, когда клиенты плачут. :)
Импровизатор, действующий на сцене лишь головой, застегнутый на все пуговицы, скорее всего, не вызовет доверия и сопереживания. Парадоксально, но быть в постоянном неистовстве, подобно берсерку, приводит к схожему результату. Во всем важна мера.
Чувства – признак искренности для зрителя, на неосознанном уровне. Это то, что вызывает сопереживание.
Источник чувств – в теле. Мы можем общаться с бессознательным, используя свой организм, как переводчика. Поза, скорость движения, интенсивность и т.д. – все это “манки”, помогающие в охоте на достоверное переживание. И тут главное – не халявить! Важно задействовать себя всего, без смущений и зажимов. Это я тем, кто филонит на разминке, перед занятием! :)
(Кстати, обратите внимание, в какой позе вы сейчас находитесь. Как по-вашему, о каком самочувствии она просит ваше бессознательное?)
Печальное зрелище, когда на сцене, переживания только обозначаются или наигрываются, да еще и на полшишечки. Это означает, что с самим актером ничего не произошло. Что он успешно сопротивляется попыткам изменить себя, отстаивает свою зону комфорта. А это скучно. Зрителя привлекает и увлекает за собой только подлинность, недостижимая без реального труда.
Надо рисковать, поднимать ставки, повышать накал!
Равно жалко смотрятся прямолинейность, плоскость и шаблонность в выражении чувств. Эй! Мы не на детском утреннике, где надо все объяснять предельно просто! Мы знаем, что в реальной жизни простоты не бывает. Нам интересны парадоксы.
Сжимать кулаки и скрежетать зубами при виде врага – это тупо.
Пожалей его! Насколько печально будут смотреться руины, в которые мы его превратим через минуту.
Ужаснись себе! Как, оказывается, много злобы может подняться при виде одного человека.
Порадуйся за мир! Который вот-вот очистится от очередной падлы.
Мы многомерны. В нас миллион желаний. Зачем же замораживать в себе нашу робкую наглость, дружескую конфликтность, смиренную гордыню? Пусть, хоть на сцене, но проявится наша ехидная нежность, смелая трусость и лицемерная искренность!

ПОБЕДИ (или умри)

Даю участникам тренинга упражнение: перетягивание воображаемого каната. Канат должен быть жестким – расстояние между руками строго фиксировано. Пары начинают “тянуть”. Они “тянут” и “тянут”… и это “перетягивание”, кажется, не закончится никогда!
Останавливаю. Даю задание взять друг друга за руку и попробовать перетянуть снова. Оп! Вопрос решается в одну-две секунды! Откуда такая разница?
Дело в том, что победить в перетягивании воображаемой веревки можно, только если один из игроков примет решение проиграть. А именно это решение невозможно для человека, выучившего у жизни урок конкурентности! В жизни, мы ослеплены идеей победы. Мы мчимся вперед, решительно наступая на головы и песни. Нас ужасает сама идея проигрыша, как будто, после него – ничто, пустота, смерть. Мы считаем себя в двоичной системе: единица или ноль. Совершенство или ничтожество. Лох или крутой.
Но эта схема не работает в импровизации. Когда каждый настаивает на своей идее – история останавливается!
Забавно смотреть, в этом смысле, на подростков, разыгрывающих батальную сцену: по нескольку минут строчат друг в друга из воображаемых автоматов, воображаемые пули вырывают из тел воображаемые ошметки, но оба предполагаемых трупа продолжают выяснять отношения, наперекор здравому смыслу.
В импровизации, сотрудничество – необходимо! И это один из главных ее уроков. Вглядись в партнера – чего он хочет? Победить? Дай ему это, пусть он “перетянет” тебя. Посмотри теперь на его счастье. Ты победил его добротой.
Будь тем, кем тебя хочет видеть партнер. Если ты не готов меняться – тебе лучше работать в одиночестве. Твоя работа хороша, если партнер был ею увлечен.
Эта мысль неожиданна для начинающих. Даже для тех людей, которые считали себя неплохими командными игроками, умеющими слушать, умеющими соглашаться. И открывшими на сцене, до какой степени они игнорируют партнера.
Каждое твое слово или жест на сцене – это подарок партнеру. Помоги ему показать, в чем он хорош. Дай ему интересную идею, но не сдавайся слишком легко, пусть он помучается. И, возможно, ты удивишься тому, что у него для тебя тоже есть… подарочки. :)
А люди всегда дают обратную связь. Посмотри, как они реагируют на тебя. Если ты хороший актер, но никто не хочет с тобой играть, ты вряд ли улучшишься. Но если у тебя провал за провалом, а люди предпочитают тебя – это и есть настоящая победа!

ЧТО ДЕЛАЕТ ИМПРОВИЗАТОР (и не делают остальные люди)

Перенести бы в жизнь то, чему нас учит импровизация!
Чтобы из рядового человека стать импровизатором, необходимо слегка измениться. Оказавшись на сцене, обычные граждане приносят туда свои клише, зажимы, конкурентность и косность. В результате, мы получаем очередное унылое шоу и не получаем удовольствие и пользу.
Тот, кто просек фишку импровизации, производит иное впечатление. На него интересно смотреть, ему веришь, с ним хочется играть, его героям хочется сопереживать. И я прошу вас – если вы знаете этого человека – познакомьте меня с ним! :)
Итак, первая вещь, которую делает импровизатор и не делают остальные люди – он ПОЛУЧАЕТ УДОВОЛЬСТВИЕ от своей игры. Удовольствие – это маркер того, что ты делаешь все правильно. Если его нет – либо уйди и не делай, либо делай по-другому, так, чтобы тебе стало хорошо. Впрочем, получить удовольстваие от импровизации – легче легкого! Такая вот она – задорная и симпатичная! А в жизни, от своей работы – вы получаете удовольствие? Если нет – может, вы ее неправильно делаете?
Импровизатор ГОВОРИТ ДА тому, что происходит вокруг него. Он не сопротивляется тренду, а возглавляет его. Он позволяет событиям течь, даже если они выбивают из уютненькой зоны комфорта. Любое событие, любая реплика из зала используется для того, чтобы действие мчало, а удовольствие росло!
Импровизатор всегда готов к изменениям и сам МЕНЯЕТСЯ. Зрителей привлекают события, которые меняют людей. (Вот почему публике всегда радостно, когда актера садят в лужу: надо же, был благополучен и доволен собой, а стал жалок и растерян) Интересно смотреть на образ, который становится иным, под ударами судьбы, направляемыми жестоким автором. И все-таки, большинство импровизаторов, крепко держатся за ту удобную идею, с которой они вышли на сцену. Они защищаются от всех попыток изменить их статус, прямо, как в жизни, когда нас заставляют покинуть насиженное местечко перед экраном и сделать что-нибудь полезное. Стоит ли удивляться, что ни на сцене ни в жизни, в результате подобной стратегии, ничего не происходит?
Самая непростая в импровизации вещь – это ОТКАЗАТЬСЯ ОТ ВЕЛИЧИЯ. Мы хотим всегда побеждать, во что бы то ни стало достигать своих драгоценных целей. В результате – редко задумываемся об интересах других людей, становимся слепы к тому, что происходит в окружающем мире, а в особо тяжком случае – не замечаем того, что даже наши собственные интересы могут когда-то поменяться. Импровизатор не тянет все себе, он свободен выбирать любой путь потому что, во-первых, это же понарошку, а во-вторых, проигрывать тоже можно интересно, драматично, вызывая сочувствие и симпатию! Люди любят тех, кто умеет проигрывать!
И наконец, импровизатор ПАРТНЕРСТВУЕТ. Его внимание сосредоточено не на себе, а на других игроках. Он помогает им развивать их идею, а не блокирует ее ради своих гениальных ходов. Если другим людям нравится импровизировать с вами – вы на верном пути!

Правило импровизации №3: “Раздув”

— А скажите, Иван Андреевич, а что это за название такое — североамериканский кролик-зануда? А почему, собственно, зануда? М?..
— Хороший вопрос. Дело в том, что у этих животных очень нудные брачные игры. Самка этого животного забирается в гнездо на ветке дерева…
— Так, погодите… В гнездо на ветке.
— В гнездо.
— Самка.

— Самка.
— Кролика.
— Крррррррррррр……КРОЛИКА?
— Да, вот это очень интересно.
— Ну это ведь североамериканский кролик!
— Ну, увы.
— А они прекрасно лазят по деревьям! Самка этого животного забирается в гнездо на ветке дерева, а внизу собирается порядка 3-4 самцов. И сидят. Вот, собственно, и всё.
— Как всё? А как же они спариваются?
— Я имею в виду, что такие игры могут продолжаться очень долго. Иногда до двух месяцев. Потом кому-то из самцов это все надоедает, и он выбывает из игры. И вот, когда остается последний самец, он лезет на дерево, и после долгого обнюхивания, иногда прерывающегося на сон, кролики начинают спариваться. Медленно и очень занудно. Поэтому они такие редкие. Они же приносят потомство раз в 10 лет, причем иногда в такие места приносят, что сами уже отыскать не могут. Естественно, гибнут. Сначала потомство гибнет от голода, а потом родители от огорчения.
“День радио”.

ПЯТЬ ПРИЧИН ЗАНИМАТЬСЯ ИМПРОВИЗАЦИЕЙ

Вообще-то, их чуть меньше, чем миллион, но эти – первые, которые мне пришли в голову. Не факт даже, что они – самые важные. :)
1. Раскрывай свой творческий потенциал.
Удивляй людей тем, какие сложные штуки ты можешь вытворять на сцене! Не каждый человек способен без подготовки произнести вдохновенную речь за освобождение людей от власти столовых приборов! Впрочем, это слишком просто. Как насчет того, чтобы в середине сценки неожиданно заговорить стихами, выдать забойный рэп? Или закатить трагический монолог, чтоб кто-то в зале аж прослезился? (Ладно, ладно, никто от вас этого не потребует на первом занятии)
Как правило, показ спектакля-импровизации выглядит в пять раз достойней, чем любительский спектакль, разыгранный актерами того же стажа. Нет я не против любительских постановок, я сам оттуда, просто, импровизатору, чтобы быть интересным, достаточно честно оставаться самим собой, а драматическому актеру надо гримировать душу…
Не каждая роль написана про нас, но каждая импровизация – жизнь нашего духа. Поэтому, актер-импровизатор начинает получать признание раньше, чем его коллега на театре. Это не означает, что признание достается легко – попотеть придется, ученичество длится годы. Но все равно, скажем так: импровизатор – как олененок, встает на ножки и бегает уже через несколько часов, после рождения.
2. Общайся с веселыми и умными людьми.
Не то, чтобы глупых и грустных мы выгоняем с занятий. Просто, чтобы что-то показать на сцене, необходимо поумнеть и привести себя в форму. Вы удивитесь, но на это способен любой человек в считанные секунды!
Чтобы показывать хорошую импровизацию, не нужны никакие таланты. Достаточно быть честным, смелым и уметь пользоваться фантазией. А эти качества не приобретаются, а освобождаются, ибо присущи каждому!
Вот почему, на каждом занятии мы расстаемся довольными друг другом и нашим взаимным общением!
3. Улучшай отношения с окружающими.
Я не помню ни одной группы, в которой бы участники разосрались по жизни. Даже подростки – а подростковые конфликты как пал в степи, бессмысленны и безжалостны. То есть, конфликты, конечно бывают, и нешуточные: с драками, отборными словесными пикировками и даже смертями! Но – на сцене.
Это объясняется просто: для импровизации необходимо сотрудничать. Если два актера на сцене не слышат и не видят друг друга, результат не устроит, в первую очередь, их самих. Так что поневоле приходится развивать навыки общения, если хочешь услышать от зрителей аплодисменты, смех и слова одобрения.
4. Развивайся и расти духовно.
С некоторых пор, бывая на тренингах коллег-психологов или читая книги на самые разные темы, от бизнес-тренингов до дзена, я ловлю себя на том, что снисходительно хмыкаю: “А вот это у нас давно есть в импровизации” или “А вот это в импровизации осваивается лучше и быстрее”. Из этого понятно, что я – фанатик своего дела, и всяк кулик свое болото хвалит, но тем не менее.
Занимаясь импровизацией, ты получаешь сотню тренингов в одном. И тебе тренинг общения, и тренинг уверенности в себе, и динамическая медитация (что бы эти слова не значили), и психодрама с расстановками по Хеллингеру и телесно-ориентированная терапия. И ты обучаешься по всем каналам восприятия по всем уровням понимания.
Вот такое одновременное учение, лечение и духовное очищение.
5. Заряжайся энергией.
А тут все просто.
С каждого занятия, я возвращаюсь бодрее и веселее, чем прихожу на него.
И это ощущение я хотел бы подарить каждому!

ВСЕМИРНЫЙ ВЕСЕННИЙ СЛЁТ ИМПРОВИЗАТОРОВ!

Знаешь что такое ВВСИ!?
Считаешь себя Импровизатором?
Приезжай на #всемирныйслётимпровизаторов #ВВСИ В Тбилиси!

Не считаешь себя импровизатором?
У тебя есть шанс вынести себе мозг и раскрыть чакры вместе с Импровизаторами со всего мира
На #всемирныйслётимпровизаторов
#ВВСИ !

ВСИ это

*7 дней совместного проживания на берегу моря

*7 дней спонтанных практик, музицирования, фотографии, спектаклей,
Рисования, пластики и всего , что может быть сделано спонтанно.

*Знаменитые импровизаторы из разных областей
Импровизаторы Фотографы, Актёры,Танцоры, Режиссёры
*Самая крутая тусовка в мире потому, что импровизаторы самые Рвущие Мозг люди на планете.
*Самые демократичные условия участия 400 р в день для всех практик и проживания
*Красивые места, красивые люди красивые события во внешнем и внутреннем мирах. Хочешь участвовать?

Пиши нам! Vk.com/mpaykin

nYQQxePOoMM[1]

Кто точно будет
Марк Атласов – музыкант импровизатор #этноджем Спб
Анна Гвоздь – актриса , режиссёр , педагог импровизатор – Москва
Софья Атласова – психолог импповизатор Спб
Александр Невский – философ импровизатор – Тбилиси
Владимир Ипполитов – хореограф импровизатор Швейцария
Патрик Латария – целитель, актёр, педагог импровизатор Адлер.

МАЙ БУДЕТ ЖАРКИМ!
#ВВСИ

Организаторы

Креативный Дом (Тбилиси-Дагомыс)
Vk.com/radom777

Театр На Весу (Тбилиси)
Vk.com/improvsochi

28 мая СТАРТ!
Будь спонтанным! Запишись сейчас!

ОШИБАЙСЯ!

Вот, пара молодых людей выходит на сцену: вид у них донельзя несчастный. Девушка выходит, и садится на пол, явно без сил. Начинающий импровизатор выслушивает инструкцию, и говорит “Ясно…” таким горестным, жалобным голосом, будто его тело готово рассыпаться на отдельные части.
Что происходит? В какую игру играют эти люди, минуту назад, выглядевшие легкими и беззаботными?
Эта игра называется “Не ждите от меня многого”, и ее назначение – подстраховать игрока на случай возможной неудачи. Страх неудачи – могущественный вирус, за доли секунды превращающий молодого, энергичного человека в дряхлую развалину на пороге кошмарного итога.
Очевидно, что в таком состоянии играть на сцене (или заниматься чем-то полезным в жизни) очень и очень трудно.
У Карен Хорни есть термин, объясняющий это явление – невротическая гордыня. Разница между идеальным образом, как мы себя рисуем, и реальностью, приносит невыносимые страдания. Чтобы их избежать, лучше вообще ничего не делать, а если и браться, то делать работу так, чтобы было ясно: если произошла неудача, то это от того, что мы больны, обессилены и увечны.
Вариант получше – обесценить свои усилия, подать их так, будто вы все делали в шутку. Бывают такие актеры – которые постоянно шутят. Самоирония – это хорошо, пока не вытесняет со сцены любую возможность действовать. Ведь если на сцене нет важных тем – актер не рискует, но и зрителям почему это должно быть интересно?
Требовать от себя безошибочности – невыполнимая задача. А если ошибки закономерны – зачем по ним страдать? Импровизация и здесь переворачивает наши обыденные представления с ног на голову:
“Выйди на сцену, чтобы героически провалиться!” (как правило, не получается).
“Не пытайся достичь успеха изо всех сил: если команда альпинистов напрягает все усилия – значит, они борются за выживание.”
“Ошибки добавляют в игру интерес. Представь себе Бога, выступающего на ринге: один удар – один нокаут! Скучища!”
Если вероятность поражения в игре – 1% (или 99%), кто станет смотреть такую игру? Другое дело, когда эта вероятность 50% (или кажется 50%). Вот почему люди любят спорт.
Реальное обучение – это не только знание того, как что-то правильно делать. Это еще и опыт, как делать неправильно.
Всегда пробуйте импровизировать с актерами, которые понимают, как важно ошибаться.
И наконец:
Не надо стремиться играть лучше всех. Твое блестящее выступление заставляет остальных чувствовать себя униженными и нам будет труднее находить добровольцев для следующего скетча.
Ошибайтесь, господа! Люди любят тех, кто умеет относиться к своим ошибкам добродушно.

ИМПРОВИЗАЦИЯ. Взгляд простой смертной.

Все чаще появляются статьи об импровизации от наших гуру, от учителей, родоначальников этого направления театрального, да и просто душевного искусства, захотелось и мне черкнуть пару строк на эту тему.
Мой взгляд непрофессионален, но прожит, пропущен через мое естество.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – ЭТО СОЗДАНИЕ, АВТОРСТВО, ВОЗМОЖНОСТЬ ТВОРИТЬ.

И импровизация для меня – это, прежде всего, процесс создания, процесс авторства, возможность изменить все что угодно в одночасье, быть другим, менять правила, творить.
Вы когда-нибудь задумывались над тем, что в жизни часто мы ограниченны рамками условий, событий, мнений, хороших манер, законов, огромными плакатами «нельзя» и «даже не думай»? Так вот именно импровизация позволяет для начала рассмотреть собственные ограничения под лупой и легко стирает самые надуманные из них, а все прочие доблестно преодолевать на сцене, без усилий, легко и свободно. Чувство свободы от стереотипов и ограничений, вот что дает импровизация!

ИМПРОВИЗАЦИЯ – ЭТО ВОЗМОЖНОСТЬ ПРОЖИТЬ И ПРИНЯТЬ ВСЕ СВОИ ЭМОЦИИ И ЧУВСТВА.

Бывает, мы себя зажимаем, даже самые эмоциональные из нас (к коим я себя отношу) прячут свои эмоции за умопомрачительной улыбкой или за кирпичной стеной баловства и забав, да за чем угодно. Все мы хотим принятия и одобрения, все мы знаем, что этого мы можем достичь, выражая и излучая доброту, обаятельность, дружественность, восторженность, общительность, любовь, счастье и это замечательные чувства, но остаются не менее замечательные гнев, растерянность, страх, ворчливость, язвительность, тоска, истерики, протесты, собственные революции и сражения.
Отрицательные эмоции, которые так ценит в нас зритель, когда мы на сцене, совершенно не привлекают к нам людей в обычной жизни. Мало кто по достоинству оценит, как человек харизматично орет на окружающих или как умилительно живо, сама не своя от рыданий, с размазанной тушью и всклокоченными волосами женщина вся подалась в истерику и, сидя на полу, выкрикивает несвязные нелогичные фразы сквозь каскад всхлипываний.
Подобные сцены в театре могут привести людей в восторг, а в жизни тем же самым людям вероятнее захочется презрительно сузить глаза и выпалить нечто тоже несвязное и невпопад, что-то вроде «…держите себя в руках…».
И тут на помощь приходит театр импровизации, он распахивает именно для тебя свои двери, восторженно глядит в твою душу и уверяет, что в ней все прекрасно, и просит лишь об одном, выражать, выражать, выражать. И ты отдаешься этому призыву и ты выражаешь. И ты становишься невероятно счастлив и благодарен за возможность прожить все что угодно.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – ЭТО ЖАЖДА ЖИЗНИ И ВЕСЕЛЬЯ.

Нужно только пробудиться и порыв импровизации захлестнет вас!
Я частенько задаюсь вопросами, когда смотрю на зрителей: Ну почему вы сидите? Что? Вы правда не чувствуете? Как вам удается усидеть?
Импровизация для меня – это порыв, да такой сильный, что если даже я привяжу себя к стулу, волна этого порыва вынесет меня на сцену вместе со стулом, ковром и не исключено что зацепит еще парочку ничего неподозревающих людей.
И я абсолютно не актер, я не вхожу в роли, я все время играю себя, но при этом я понимаю, что спектакль – это маленькая жизнь, и можно просто наблюдать за ней и не участвовать в ее веселье или прыгнуть в чарующую неизвестность и испытать все, пройти все пути, любить, ненавидеть, делать глупости, ошибаться, падать, вставать, падать, выпрыгивать из ям, вылетать из болота, радоваться, плакать, кричать, если больно, дружить, улыбаться и многое другое.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – ЭТО САМА ЖИЗНЬ

Не согласны? А как еще назвать череду событий и встреч, которых мы совсем не ждем (иногда даже планируем совершенно противоположные), но они случаются, случаются, все новые и новые люди встречаются, а мы каждый новый день реагируем на эти события, принимаем 1000 разных решений, испытываем уйму эмоций и от событий, и от встреч, и от самих себя.
И познав импровизацию, мы познаем жизнь, учимся быть гибкими, а не костными, тренируемся быстро реагировать на внешние обстоятельства, внимательно слушать себя и чувствовать людей вокруг, начинаем больше доверять миру и окружающим нас людям, а еще учимся извлекать уроки из каждой ошибки, перевоплощаясь в ювелиров или специалистов микрохирургии, кому как нравится.

И В ЗАВЕРШЕНИЕ: ИМПРОВИЗАЦИЯ ЭТО МОЯ СТРАСТЬ И ЛЮБОВЬ С ПЕРВОГО НАШЕГО ОБЩЕГО С НЕЙ ВЗГЛЯДА, ВЗДОХА, ЖЕСТА И С ПЕРВОЙ УЛЫБКИ. #импровизация

© Анна Долгова

ПОНТЫ (как стать памятником себе)

Некоторое время назад, на пути домой с занятия, одна милая девушка, замахнулась хлопнуть меня по затылку, и сказала: “Корону-то с головы сними!”
Помню, я сильно этому удивился, и даже обиделся. А теперь, все обдумав, я понял: да, было! Подкралось, накинулось и овладело мной желание быть этаким наставником, дарящим народ глубокомысленной мудростью.
Понты – это одна из вещей, которые убивают импровизацию.
Каждый человек создает о себе миф, этакий рекламный образ себя. Это необходимо потому, что настоящие мы, себя, во многом, не устраиваем. Мы ищем какую-то позу, которая скрывала бы наши недостатки и подчеркивала достоинства.
И как только мы ее находим, как только окружающие начинают говорить нам о нас то, что мы хотели услышать – вот тут-то и наступает смерть! Наше внимание концентрируется не на мире, а на поддержании позы.
Хорошо быть идеальным собой! Изрекать умные мысли, которые поражают глубиной всех, кто их слышит. Очаровывать любую женщину, которая оказалась рядом. Побеждать любого, кто бросит вызов – интеллектуально, физически, силой духа.
Самое удивительное – получается! До определенного предела. И этот свой предел, назовем его границей адекватности, мы иногда видим, а иногда – нет.
Импровизация – это искусство контакта с окружающими людьми и миром. Когда концентрируешься на поддержании своего образа – связь с миром ухудшается.
Импровизация – это свобода, а когда пытаешься удержать какой-то образ – начинаешь избегать действий, несовместимых с ним – появляется зажим. Придавленный понтами человек уже не может позволить себе быть всяким.
Недавно я наблюдал, как понты не позволяли 13-летнему подростку даже приблизиться к месту игры. Я почти видел эти чары вуду, которые уводят его от сцены, изгибают, скручивают, кидают под стулья (да, он это делал!), заставляют закрывать лицо руками! Он не мог даже вообразить себя, играющим в то, во что играли со мной его сверстники! Гордость и предубеждение не видны, но мучения они причиняют реальные.
Понты – это форма агрессии. В импровизации может быть (и даже желателен) агрессивный персонаж, но ее губит агрессивный актер, блокирующий игру своими претензиями. Люди отвечают на скрытую агрессию раздражением.
Как понять, что ты попался? Достаточно осознать, что твои жесты стали скованными, а тело – неподъемно. Неожиданно нападает скука или становится непереносимо видеть то, что происходит на сцене. Или ты заметил, что окружающие люди начали на тебя раздражаться.
В таком случае, нужно срочно сделать какую-нибудь глупость и посмеяться над собой, вместе со всеми. Самоирония – отличное лекарство! (Если конечно, самоирония – это не то, что возвышает вас над другими людьми, не настолько блистательно самоироничными).
Эта освежающая процедура возвращает в реальность. Ведь, только в реальности можно импровизировать по-настоящему.

https://vk.com/breton

Быть или не быть серьезным?

На уроках импровизации всегда весело. Не люблю напыщенности, стараюсь сокращать дистанцию, и вообще, удовольствие от процесса должно в десять раз превышать риск возможных неудач.
Однако, начал я тревожиться: как бы все это веселье не обесценило значение того, чем мы занимаемся.
Люди приходят, чтобы развлечься, показать свои способности другим, получить принятие и одобрение, развить свои актерские, коммуникативные и еще какие-то, каждый-сам-знает-какие-ему-надо качества. Вроде бы, все это на занятиях получается. Но перед тем, как прийти в следующий раз, в голове у человека может возникнуть: “Импровизация – это просто веселуха. Что ценного я там получил?” И человек не идет второй раз.
Вот я и думаю: стоит или не стоит добавлять серьеза и глубокомысленности?
В импровизации, любой формат, любое упражнение имеет глубинный смысл. Так, например, формат “хозяин-слуга” – это не только тренировка правила “ДА”, принятия идей партнера (что само по себе м.б. достаточно глубоко), но и проработка родительско-детских отношений. Но, зачем это знать обучающемуся? Он же не на психотерапию ко мне пришел.
Меньше знаешь – крепче спишь. Знание того, какая глубокая происходит работа, способно вызвать сопротивление. Никому не захочется, чтобы его без спроса меняли. Даже, если к лучшему. В легкой форме, освоение форматов происходит гораздо проще.
Кстати, о глубине. Нельзя добиться успехов на поверхности, не изменив суть. Импровизация потому и эффективна, что делает это, даже если сам импровизатор не догадывается (а может, не “даже если”, а “благодаря тому, что”).
Но получается, если настоящей пользы человек не осознает, ценность занятий для него оказывается невысока! Обидно.
Абсолютно то же самое происходит с нами и в жизни.
Если любимый человек весел и жизнерадостен, если он помогает тебе, делает тебя счастливым – это хорошо. Но ценим мы тех, из-за кого приходится страдать нам самим, в кого вкладываем свою энергию, терпение и добро.
Если работник делает свое дело играючи, если во время работы он весел и жизнерадостен, нормальный руководитель задумается: а в достаточной ли степени я его загрузил? Наоборот, впечатление человека, переворачивающего горы реального дела производит личность с мрачной складкой на лбу, недовольная, вечно погруженная в дела (занимающие так много времени, возможно, в силу ее некомпетентности).
Когда ребенок преуспевает в каком-то предмете, мы недовольны даже пятерке, если она с минусом. Но когда неудачник приносит домой, хотя бы, трояк – это выглядит солидным достижением!
Я не люблю быть серьезным. Мне нравится распространять вокруг себя сладость и свет. Однако, для пользы дела, импровизацию, девицу ветреную, веселую, яркую и добродушную, похоже, приходится рядить в черный костюм серьезной деловой леди.

 

Павел Тихонов

СМЕХ (может, лучше, не надо?)

Смех – штука коварная.
Притягательный, желанный, на первый взгляд, он вводит в заблуждение, морочит голову, подменяет важное – пустяковым.
На смех можно подсесть, как на наркотик. Однако, этот путь приведет в никуда, в бессмысленный звон, в сверкающую пустоту.
Конечно, приятно, когда ты пошутил – а зал посмеялся, однако, всегда лучше держать в голове, чему это помогает, а чему – вредит.
На импровизации всегда весело. Мы шутим с самого начала, чтобы установить дружественный контакт со зрителями, чтобы снять настороженность первых минут. Во время занятий, смех снимает напряжение, делает процесс более приятным. Смех – это проявление одобрения, он показывает, что зрители с нами в контакте, наша игра им нравится. Удовольствие зрителей, выраженное смехом, для нас означает, что мы все делаем правильно.
Однако, если смех зрителей – единственная цель, импровизация обречена.
Да, смех снимает напряжение, скажем ему за это спасибо, но что, если напряжение означает, что на сцене (или в жизни) происходит что-то важное? Тогда, смех обесценивает эту важность.
Смех, по правде сказать, штука дешевая. Слезы на театре ценятся гораздо выше. Зритель приходит к нам на полтора часа – и что ему хочется получить? Нечто ценное или красивые фантики? Если его смешили весь спектакль, значит, вряд ли его что-то тронуло.
Люди будут благодарны вам, если вы поднимете их настроение. Но еще более благодарны они будут, если вы их в чем-то измените.
Импровизатор не только смешит, он умеет быть трогательным, умеет вызывать сопереживание, ужасать. На сцене у нас свободный выбор – но лучше выбирать решения, которые обостряют историю, делают ее более опасной или более чувствительной, а значит, и более интересной. Надо уметь сгущать напряжение и повышать накал чувств. Это труднее, и соблазн разрядить атмосферу шуточкой, чтобы вернуться в зону комфорта, очень велик, особенно у новичков. Однако, у зрителей будут двойственные чувства – к одобрению примешается досада. Смех – простейший способ скомпрометировать историю: если Макбет выйдет на сцену в мини-килте и на пуантах, это понравится школьникам и пьяным. Нормальным людям станет скучно.
Смех вводит в заблуждение. Мы никогда не скажем точно, был ли он дружественный или издевательский, смеются с нами или над нами. Помимо прочего, публике нравится когда один исполнитель обламывает, разрушает игру другого. Если актер пукнет на сцене, всегда найдутся идиоты, которые это одобрят. И если актер сформирует на этом представление о том, что нужно зрителям, он, приобретет славу “пукающего импровизатора”, кому это надо? Положительная обратная связь бывает и деструктивной.
На моих занятиях, мы много смеемся. С недавних времен, я стал задумываться, не чересчур ли. Кому-то из обучающихся может показаться мало ценного, мало работы над собой. Просто, смеемся, ничего важного.
Это не так: импровизация – самый эффективный, самый прямой путь развития личности. Но похоже, смех может скрыть это от поверхностного взгляда.

Павел Тихонов

Уральский режиссер Михаил Пайкин запустил новый проект – всемирный спектакль по телефону «За стенкой»

Телефонный спектакль «За стенкой» состоится 12 ноября в 19:30 в галерее «Свитер». В комнате, где находятся главные герои спектакля, стоит перегородка. Персонажи могли бы встретиться, но им проще поговорить по телефону.

Изюминка спектакля состоит в том, что у него есть собственный телефонный номер, на который можно позвонить из любой точки мира и вмешаться в ход спектакля. Таким образом, участниками спектакля станут не только актеры, но и любой желающий, дозвонившийся по специальному номеру. Благодаря аудио трансляции Телефонный спектакль можно будет слушать и в интернете.

«Это первый в мире спектакль подобного формата, – рассказывает Михаил Пайкин. – Мы делаем импровизационную, интерактивную драму про дефицит живого общения».

Линию для звонков открыли уже вчера, и, по словам организатора, за это время поступило более 100 звонков: «Спектакль по телефону превращается в настоящий тренд. Люди звонят из разных городов и стран. Они создают персонажей, делятся историями, изливают душу. Всего за одну ночь я получил около сотни мини-записей телефонных спектаклей. Оказалось, что просто набрать номер и рассказать про себя или создать какого-то вымышленного персонажа – это очень органично и интересно».

12 ноября с 19:30 зрители спектакля и слушатели в интернете смогут звонить на городской номер +73433517222 и попадать в очередь, из которой звонки будут распределятся между сценами импровизационной постановки. Но уже сейчас любой желающий может звонить на этот номер и начинать импровизировать, открывать душу, делиться чувствами и даже говорить глупости.

Лучшие телефонные импровизации попадут в фильм, снятый по мотивам Телефонного Спектакля. Они станут «скелетом» его сюжета. А авторы лучших телефонных зарисовок попадут в историю как сотворцы и протагонисты нового жанра: Импровизационных Телефонных Спектаклей.

Поучаствовать в живом спектакле предлагается каждому, кто не боится искренности вслепую и поцелуев через скафандр. Заявки на участие можно оставлять Михаилу Пайкину в «ВКонтакте»:https://vk.com/mpaykin.

Звонить и создавать, менять ход спектакля в реальном времени на расстоянии можно будет по телефону +73433517222

 

Выкладываю всего пару Телефонных спектаклей, которые я выбрал наугад. И уверен — они точно попадут в сюжетную линию:

 

 

Звони прямо сейчас и запиши свой телефонный спектакль. Лучшие станут легендами!

+73433517222