Вообще-то, их чуть меньше, чем миллион, но эти – первые, которые мне пришли в голову. Не факт даже, что они – самые важные. :)
1. Раскрывай свой творческий потенциал.
Удивляй людей тем, какие сложные штуки ты можешь вытворять на сцене! Не каждый человек способен без подготовки произнести вдохновенную речь за освобождение людей от власти столовых приборов! Впрочем, это слишком просто. Как насчет того, чтобы в середине сценки неожиданно заговорить стихами, выдать забойный рэп? Или закатить трагический монолог, чтоб кто-то в зале аж прослезился? (Ладно, ладно, никто от вас этого не потребует на первом занятии)
Как правило, показ спектакля-импровизации выглядит в пять раз достойней, чем любительский спектакль, разыгранный актерами того же стажа. Нет я не против любительских постановок, я сам оттуда, просто, импровизатору, чтобы быть интересным, достаточно честно оставаться самим собой, а драматическому актеру надо гримировать душу…
Не каждая роль написана про нас, но каждая импровизация – жизнь нашего духа. Поэтому, актер-импровизатор начинает получать признание раньше, чем его коллега на театре. Это не означает, что признание достается легко – попотеть придется, ученичество длится годы. Но все равно, скажем так: импровизатор – как олененок, встает на ножки и бегает уже через несколько часов, после рождения.
2. Общайся с веселыми и умными людьми.
Не то, чтобы глупых и грустных мы выгоняем с занятий. Просто, чтобы что-то показать на сцене, необходимо поумнеть и привести себя в форму. Вы удивитесь, но на это способен любой человек в считанные секунды!
Чтобы показывать хорошую импровизацию, не нужны никакие таланты. Достаточно быть честным, смелым и уметь пользоваться фантазией. А эти качества не приобретаются, а освобождаются, ибо присущи каждому!
Вот почему, на каждом занятии мы расстаемся довольными друг другом и нашим взаимным общением!
3. Улучшай отношения с окружающими.
Я не помню ни одной группы, в которой бы участники разосрались по жизни. Даже подростки – а подростковые конфликты как пал в степи, бессмысленны и безжалостны. То есть, конфликты, конечно бывают, и нешуточные: с драками, отборными словесными пикировками и даже смертями! Но – на сцене.
Это объясняется просто: для импровизации необходимо сотрудничать. Если два актера на сцене не слышат и не видят друг друга, результат не устроит, в первую очередь, их самих. Так что поневоле приходится развивать навыки общения, если хочешь услышать от зрителей аплодисменты, смех и слова одобрения.
4. Развивайся и расти духовно.
С некоторых пор, бывая на тренингах коллег-психологов или читая книги на самые разные темы, от бизнес-тренингов до дзена, я ловлю себя на том, что снисходительно хмыкаю: “А вот это у нас давно есть в импровизации” или “А вот это в импровизации осваивается лучше и быстрее”. Из этого понятно, что я – фанатик своего дела, и всяк кулик свое болото хвалит, но тем не менее.
Занимаясь импровизацией, ты получаешь сотню тренингов в одном. И тебе тренинг общения, и тренинг уверенности в себе, и динамическая медитация (что бы эти слова не значили), и психодрама с расстановками по Хеллингеру и телесно-ориентированная терапия. И ты обучаешься по всем каналам восприятия по всем уровням понимания.
Вот такое одновременное учение, лечение и духовное очищение.
5. Заряжайся энергией.
А тут все просто.
С каждого занятия, я возвращаюсь бодрее и веселее, чем прихожу на него.
И это ощущение я хотел бы подарить каждому!
