Школа импровизации «Театр На Весу»: Программа тренинга

В программе подготовки импровизаторов, нами были выделены некоторые базовые навыки, овладение которыми представляется необходимым и достаточным для свободной импровизации на сцене. Для обучения каждому из этих навыков, используются специальные упражнения или форматы импровизации (например, для развития умения видеть партнера, используются упражнение, типа “Комплиментщик” или формат “Хозяин/слуга”)

Для удобства, мы взяли четыре ключевые умения импровизатора: 1) умение партнерствовать; 2) спонтанность; 3) создание историй; 4) использование эмоций и сгруппировали все более частные навыки в соответствующие группы.

Каждый навык может пониматься как тема для занятия.

1.ПАРТНЕРСТВО

• видеть/слышать партнера, понимать, что ему интересно.
• “проигрывать”, а не настаивать на своей победе
• развивать в первую очередь идеи партнера, а не свои
• изменяться в следствии действий партнера

2. СПОНТАННОСТЬ

• соблюдать “принцип удовольствия”: искать игру для себя, искать игру для партнеров.
• не планировать, а реагировать и развивать происходящее здесь и сейчас
• не умничать и не оригинальничать, а “быть посередине”
• искать риск, идти на обострение ситуации
• ДА всему, что происходит на сцене и рядом.
• быть разным (осваивать пространство, менять темп, громкость голоса и т.п.)
• быть честным (не ставить себе задачи типа “развеселить всех”, “сыграть лучше всех” и т.п.
• менять себя, быть готовым меняться по логике истории.

3. ИСТОРИИ

• базовый формат историй: рутина-1/перипетии/рутина-2
• раскрутки: 1) 3 техники аргументации 2) повышение эмоционального накала 3) повышение значимости происходящего 4) придание нового смысла происходящему, выход на пафос.
• чувство меры: когда поставить точку.
• повышение интереса к истории: перипетии, контрастность, изменения героев, парадоксальные реакции, двойные задачи и эмоции.
• сюжетные ходы: интрига, моральный выбор, страдания героя.
• быть объяснимым
• искать позитивные ходы
• избегать блоков (таких как блокирование, “наведение мостов”, безынициативность, зашучивание и т.п.)

4. ЭМОЦИИ

• раскрутка эмоций
• разнообразие, парадоксальность, контрастность эмоционального фона сценки.
• сочетание эмоций
• оценка (цикл “оценка/пристройка/действие/оценка-2)
• общение со зрителями (апарт)

5. Отработка практических навыков в выступлении перед зрителями и участие в съёмках кино.

Нам видится, что наиболее полезна практика в обоих направлениях

В частности практика публичных выступлений:

1. Развивает Навык «Чувствовать аудиторию»
2. Избавляет от страха сцены и публичных выступлений
3. Развивает состояние куража, экспромта, свободного нахождения на сцене в
состоянии «вижу, слышу, реагирую»
4. Развивает навык управления и удержания внимания.

Практика участия в съёмках кино развивает:

1. Навык командного взаимодействия
2. Сценарное мастерство, Аристотелевская  геометрия,
навык построения взаимосвязей между персонажами.
3. Навык построения кадра
4. Навык монтажа
5. Проработка персонажа
На проработку каждого  из пунктов может быть выделено от 2 до 8 часов занятий.

Детская театральная студия в Тбилиси

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области театрального искусства «Искусство театра»

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.Программа учебного предмета «Основы актерского мастерства» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области театрального искусства «Искусство театра».

Театр – это синтетический вид искусства, поэтому учебный предмет «Основы актерского мастерства» является основным в комплексе предметов предметной области «Театральное исполнительское искусство».

Освоения комплекса дисциплин, входящих в данную программу у  учащихся формируются определенные  актерские исполнительские знания, умения и навыки,  способствующие самореализации творческой личности учащихся. Занятия по предмету «Основы актерского мастерства» формируют такие качества личности, как коммуникабельность, уверенность в себе, интерес к своим личностным качествам и к окружающей действительности, развитие воображение, умение ярко и выразительно отражать свое эмоциональное состояние.

Срок реализации учебного предмета «Основы актерского мастерства»

Срок освоения программы по предмету «Основы актерского мастерства» рассчитано на  6 лет (с 3 по 8 класс). До 3 класса учащиеся обучаются  по предмету «Театральные игры».

1. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Основы актерского мастерства»:

Таблица 1

2. Форма проведения учебных аудиторных занятий:

групповая (до 14 человек). Рекомендуемая продолжительность урока 45 минут. Нормативный срок обучения 8 лет

3. Цель и задачи учебного предмета

Цель:                            

– выявление одаренных детей в области театрального искусства;

– художественно – эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы знаний, умений, навыков.

  Задачи:

Обучающие:

– овладение знаниями о театральном искусстве, его формах и жанрах;

– обучение основам актерской техники;

– обучение контролю над своим телом;

– обучение правильному распределению сценического внимания, а так же способам его концентрации;

– обучение логике и последовательности в сценическом действии;

– обучение действенному разбору драматического произведения.

Развивающие:

– развитие памяти, внимания, воображения, фантазии, ассоциативного и творческого мышления;

– развитие способности анализировать логику человеческих поступков, как в жизни, так и в литературных произведениях;

– развитие общительности и стремления к познанию мира;

– развитие аналитического подхода к своей работе;

– развитие способности к самосовершенствованию.

Воспитательные:

– воспитание навыков общения и работы в коллективе;

– воспитание навыков самодисциплины;

– воспитание художественного вкуса.

4. Обоснование структуры учебного предмета

«Основы актерского мастерства»

Обоснованием структуры  программы являются требования ФГТ, отражающие аспекты работы  преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

– сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

– распределение учебного материала по годам обучения;

– описание дидактических единиц учебного предмета;

– требования к уровню подготовки обучающихся;

– формы и методы контроля, система оценок;

– методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

5. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации   задач предмета применяются традиционные методы обучения: использования слов, наглядного восприятия и практические методы.

– словесный (рассказ, беседа, объяснение);

– наглядный (наблюдение, демонстрация);

– практический (упражнения воспроизводящие и творческие). 

6. Описание материально – технических условий реализации учебного предмета

Материально – техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Минимально необходимый для реализации программы «Основы актерского мастерства» перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально – технического обеспечения включает в себя:

• учебная аудитория со сценой (стулья, стол);
• специализированная сцена (звуковое оборудование, оснащение);
• материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций;
• тренинговая форма;
• магнитофон, DVD проигрыватель;
• помещения для работы со специализированными материалами (компьютер (сеть интернет), фонотеку, видеотеку, фильмотеку);
• костюмерную, располагающую необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, выступлений.
• школьная библиотека, располагающая учебным пособием для детей, так и для преподавателей. 

1. Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства»
2. Сведения о затратах учебного времени

Срок обучения  6 лет обучения

Таблица 2

Аудиторная нагрузка по учебному предмету распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый  класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного  материала.

2. Содержание разделов

В данной программе весь материал систематизирован в разделы, в которые в той или иной степени взаимосвязаны друг с другом, что позволяет достичь необходимых результатов в комплексном развитии учащегося.

 Раздел «Введение».

Данный раздел поможет учащимся понять цели, задачи, содержание данной дисциплины, основные принципы и формы построения урока.

 Раздел «Актерские тренинги»

Тренинги направлены, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства, поэтому специальные игры и упражнения даны практически в каждом уроке:

1) Освобождение от мышечных напряжений (от так называемых «зажимов»). Освобождение от телесных зажимов, согласно теоретическим положениям телесно- ориентированной психотерапии, это один из косвенных путей к освобождению от зажимов психологических, так как телесные порождаются психическими. Упражнения этой темы даются в начале любого занятия, это так называемые «разогревающие процедуры».

Освободиться от зажимов учащимся помогают такие упражнения, как расслабление по счету, напряжение – расслабление, перекат  напряжения, упор, зажимы по кругу, огонь – лед, растем, потянулись – сломались, пластилиновые куклы, спагетти, марионетки (подвески и т.д.)

2) Внимание. В этой теме содержатся упражнения на сосредоточение внимания (на «здесь и сейчас»), переключение внимания, привлечение внимания к себе и т.п.

Развитию навыков собранности, сосредоточенности помогут такие упражнения: «слушаем тишину», «осел», «вопрос – ответ», «десять секунд», «печатная  машинка», «да» и «нет» не говорить, «эстафета», «переключение внимания» и т.д.

3) Воображение и фантазирование, которые являются необходимым звеном творческого поиска, наполняют сходные движения человека разнообразным и, главное, осмысленным содержанием.

Воображение  и фантазию развивают  следующие упражнения: «путешествие картины», «скульптор и глина», «кого же выбрать», «не очень реальный предмет», «рядом с художником», «образы идей», «метафоры», «синтез».

4) Собственно общение и взаимодействие с проработкой невербальных средств общения (интонаций, мимики, движений и т.п.) и его содержания (контекста, подтекста, атмосферы).

Навыки взаимосвязи и взаимодействия хорошо тренируются упражнениями на  парные физические действия: «согласования действия», «тень», «зеркало», «предмет по кругу», «фраза по кругу», «прислушивание», «приглядывание 1-2», «сиамские близнецы», «разговор через стекло». Упражнения на бессловесное общение: «встреча», «цепочка», «машина», «бег в резинке».

5)  Для актера очень важно, чтобы его лицо было выразительным. Если человек владеет мимикой, хорошо выражает свои эмоции на лице, то и партнеру легче с ним общаться и зрителю легче понять сцену. Кроме комплекса упражнений на тренировку мимических мышц лица полезно в тренинг включить упражнение «десять масок»

6) Темп и ритм (темпоритм) отрабатываются в упражнениях: «повторяй за мной», «ритм – ритм», «пять скоростей» и др.

Без познания законов жизненного действия (это одна из задач психофизического тренинга) невозможно освоить сценическое действие. В рамках психофизического тренинга, педагог по мастерству актера, решая задачи определенные изучаемой темой, (например, психологический жест) выбирает упражнения и наполняет их содержанием с учетом индивидуальных способностей учащихся, и  степени освоения учащимися предыдущих тем, и своего видения той стадии, на которой учащиеся находятся в данный момент на пути к конечному результату. Нет в психофизическом тренинге актера стандартного набора и стандартной последовательности отрабатываемых элементов, которые гарантировали бы заданный результат. Помощники педагога – его интуиция, творческий и педагогический опыт.

    Раздел «Основы исполнительского мастерства»

Темы: взаимодействие с партнером на сцене, умение слышать, видеть, воспринимать, оценивать. Брать предлагаемые обстоятельства, мотивировать поступки персонажа. Нахождение события и существование в нем.

    Раздел «Наблюдение за окружающим миром»

    Умение считывать характеры, внешние и внутренний мир человека, животного.

    Раздел «Разбор драматического материала»

Умение выявлять темы, идеи, цель, конфликты, сверхзадачи. Разбор сказок, пьес по событиям.

2. Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства» 1  год обучения (3 класс)

                                                                                                           Таблица 3

 Основные требования к знаниям и умениям учащихся 1 года обучения:

 Знать:

-правила поведения на сценической площадке

-правила поведения в коллективе

-иметь общее представление о театре.

 Уметь:

-расслаблять тело

-наблюдать за окружающим миром

-держать темпо – ритм

-видеть, слышать и понимать происходящее на площадке

3. Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства»

2  год обучения (4 класс)

                                                                                                           Таблица 4

 Основные требования к знаниям и умениям учащихся 2 года обучения:

 Знать:

-принципы подготовки зачинов и этюдов

-разминочные упражнения на подготовку к работе

 Уметь:

-видеть партнера на площадке

-самостоятельно делать небольшие этюды-зарисовки

-выполнять упражнения актерского тренинга в присутствии постороннего    человека

-рассказывать о своих наблюдениях за миром людей и природы.

-воображать и фантазировать. 

4. Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства» 3 год обучения (5 класс) 

                                                                                                           Таблица 5

 Основные требования к знаниям и умениям учащихся 3 года обучения:

 Знать:

-основные понятия времени, места и действия

-понятие цели и задачи, события и событийного ряда

 Уметь:

-видеть и слышать партнера на площадке

-выстраивать простую цепочку логических действий

-брать предлагаемые обстоятельства

-держать внимание к объекту

-логичность и последовательность действий и чувств.

-уметь импровизировать на площадке

5. Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства» 4 год обучения (6 класс) 

                                                                                                           Таблица 6

 Основные требования к знаниям и умениям учащихся 4 года обучения:

 Знать:

-основные стили и жанры

-как выявить характер

-как репетировать этюдным методом

Уметь:

– простаивать внутреннее действие персонажа

– собирать сценическое внимание

– действовать в характере персонажа

– простроить внутренний монолог

– выстраивать мизансцену

6. Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства» 5 год обучения (7 класс) 

                                                                                                           Таблица 7

 Основные требования к знаниям и умениям учащихся 5 года обучения:

 Знать:

-как можно оправдать свое физическое состояние в этюде.

-как простраивать цепочку физических действий

-как находить предлагаемые обстоятельства

-что такое мотивация, препятствие, цели и задачи и как они помогают актеру.

Уметь:

-логично действовать на площадке.

-воображать и придумывать

-оправдывать свое действие на площадке.

-воздействовать на партнера

-проводить разбор и анализ произведений.

-мотивировать героя.

-создавать художественный образ.

7. Содержание учебного предмета «Основы актерского мастерства» 6 год обучения (8 класс) 

                                                                                                           Таблица 8

 Основные требования к знаниям и умениям учащихся 6 года обучения:

 Знать:

-русский театр –  актеров и режиссеров

-как работать над ролью

-знать и использовать навыки тренинговых упражнений для избавления от зажимов

-знать выразительные средства сценического действия и их разновидности

-основные жанры театрального искусства

Уметь:

-свободно чувствовать себя на площадке

-разбирать роль

-использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач

-выполнять элементы актерского тренинга

-общаться со зрительской аудиторией в условиях театрального представления.

1. IV. Формы и методы контроля, система оценок
2. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации программы «Основы актерского мастерства» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся

Результативность освоения программы по предмету «Основы актерского мастерства» выявляется на контрольных занятиях, проводящихся в конце каждой четверти в форме зачёта или открытого показа, а также в целостных творческих работах: миниатюрах, класс – концертах, спектаклях.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Требования к содержанию итоговой аттестации учащихся определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.

Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

2. Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Качество подготовки учащихся оценивается по пятибалльной шкале:

«5» («отлично») – отвечающая всем требованиям на данном этапе обучения (стремление и трудоспособность ученика к достижению профессиональных навыков, грамотное выполнение заданий, полная самоотдача, работа над собой);

«4» («хорошо») – отметка отражает видимый прогресс в достижении поставленных задач, но пока не реализованных в полной мере (понимание своих недочетов и умение их исправить);

«3» («удовлетворительно») – ученик недостаточно работает над собой, пропускает занятия, не выполняет домашнее задание, в результате чего недочеты и не точность в работе на сценической площадке;

«2» («неудовлетворительно») – комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия регулярных аудиторных занятий (невыполнение программных требований);

«зачет» (без отметки, аттестация) – отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения (аттестация может быть выставлена по причине болезни, при владении материала).

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

– оценка годовой работы ученика;

– оценка на экзамене;

– другие выступления ученика в течение учебного года.

Методические рекомендации педагогическим работникам

Методика обучения предполагает непосредственную связь теории с выполнением практических заданий. Занятия проводятся, в основном, в учебном помещении. Для наибольшего погружения в изучаемый материал могут проводиться просмотр спектаклей профессиональных театров, фильмов, посещение театральных и художественных выставок. Кроме того, обучающиеся участвуют в торжественных мероприятиях Дворца и центра художественного образования, фестивалях и конкурсах. Каждый раздел программы требует особенного методического подхода. Например в разделе  «Актерские тренинги».  У них есть тело со всеми его возможностями. И есть органы восприятия: слух, зрение, обоняние, осязание, согласованная работа которых называется вниманием. Внимание, как и человеческое тело, в жизни работает, большей частью, рефлекторно. Задача первого года обучения научиться сознательно вызывать в себе на площадке то, что делается в жизни рефлекторно: свободу мышц, ту или иную степень концентрации внимания, распределение в пространстве и во времени, выразительность позы, жеста.      На первых занятиях обучающиеся учатся сосредотачивать внимание на собственном психофизическом аппарате. Далее они учатся направлять свое внимание во внешний мир. «Распределение сценического внимания», – главный базовый элемент актерской техники. Особое значение для первого года обучения имеют упражнения, связанные с наблюдениями. В разделе «Наблюдения» внимание обучающихся обращается на то, как важно для актера научится отображать окружающий его мир. Копировать его. Первым объектом наблюдения становятся окружающие нас предметы. Наблюдение за предметом является очень важным обобщающим упражнением. Оно соединяет в себе три предыдущие темы: сценическое внимание, фантазию и воображение, и веру. На первом этапе изучается сам предмет: его форму, материал из которого он сделан, из каких частей он состоит, его физические свойства, действие для которого он предназначен, – идет тренировка сценического внимания. Затем с помощью фантазии и воображения ищется в нем, неживом, «живое», «человеческое». Этюд можно считать удачным только тогда, когда он отвечает этим двум заданным параметрам: точность передачи внешней формы и верно найденное внутреннее наполнение. Уже в наблюдениях за предметами и далее, когда объектом изучения станут животные и люди нужно стараться выстраивать четкий сюжет. В любом этюде должно быть начало, развитие, кульминация, в которой происходит событие, меняющее ход действия, и развязка. Этюды-наблюдения за животными преследуют те же цели и задачи, что и наблюдения за предметами, однако в работе над ними обучающиеся знакомятся с еще одной важной составляющей актерского мастерства – внутренним монологом. Четкое построение и проработка внутреннего монолога является необходимым условием выполнения упражнения. Этюды-наблюдения за людьми обобщают элементы актерского мастерства, отрабатываемые в наблюдениях за предметами и животными. Очень важно чтобы объект наблюдения был максимально близок обучающемуся. Поэтому чаще всего предлагается тема «Учителя и ученики». Очень важным моментом является переход от этюдов к литературному материалу. Изучив внутренние законы человеческого поведения, базируюсь на принципах «Я в предлагаемых обстоятельствах», обучающиеся способны перенести свой опыт на освоение литературно-драматургического материала, выбранного педагогом, исходя из особенностей личности каждого ученика. Работа над отрывками делится на несколько этапов: Анализ произведения в целом, анализ выбранного отрывка (его значение относительно целого – про что и для чего), анализ человеческих особенностей персонажа, анализ его предлагаемых обстоятельств, анализ его стремлений, действий и поступков – знакомство с понятием сквозного действия. Для лучшего освоения материала, обучающимся предлагается могут меняться ролями, делать этюды на тему отрывка, пользуясь своими словами. Совместно обсуждать каждую работу и т.д. По возможности, каждый обучающийся должен к концу четвертого полугодья иметь две работы. Первая по сказочной литературе. Вторая по реалистической. Материал для отрывка выбирается исходя из индивидуальности ребенка. Средняя продолжительность отрывка не должна превышать10-15 минут. В отрывке обучаемый получает возможность полностью применить знания, полученные до этого. Здесь выявляются почти все элементы актерского мастерства. Однако, нужно сделать так, чтобы переход от этюда к отрывку был как можно более плавным. Участники отрывка обязательно должны прочитать всю пьесу целиком. На коллективном обсуждении тщательно разбирается психология каждого персонажа: его характер, его основное хотение, которое персонаж проносит через всю пьесу. Выяснив все это, обучающийся должен определить, а что персонаж хочет в конкретно данной сцене? Следующий этап работы – этюды с минимальным количеством текста. Сказочный материал предлагается выбирать самостоятельно. В этой работе тренируется, в первую очередь, способность к созданию ярких образов, импровизации; так же максимально задействуется фантазия и воображение. Завершающим этапом освоения программы является работа над спектаклем. Работа начинается с читки пьесы или нескольких пьес. Пьеса выбирается педагогом, исходя из возможностей сложившейся актерской группы. Возможна читка пьес, предложенных обучающимися. Из прочитанного выбирается наиболее понравившаяся всему коллективу пьеса. Первым этапом работы является застольный период. На нем обсуждается содержание пьесы, основные идеи, главная мысль, характеры персонажей. Проводятся беседы на тему исторических реалий произведения (если пьеса не современная). Обучающимся предлагается пофантазировать и показать этюды на тему, «как бы вел себя тот или иной персонаж, в обстоятельствах, не описанных в пьесе». Будущая работа должна стать полноценным драматическим спектаклям со всеми его составляющими: художественным, музыкальным оформлением, костюмами и.т.д. и быть показана большой зрительской аудитории. После каждого спектакля обучающиеся, совместно с педагогом, проводят обсуждение, на котором выявляются ошибки и недостатки каждого учащегося. В промежутке между показами спектакля ведется работа по устранению найденных ошибок. На первых годах обучения очень важно привить обучающимся навык постоянного самоанализа и самосовершенствования.

Также узнайте про Аренду зала в Тбилиси и фотосессию в театре

Дом Импровизаторов

Уже 15 лет я занимаюсь открытием театров импровизации по всей России. О чем можно прочитать, набрав в Поисковиках “Михаил Пайкин. Театр на весу”. И мой опыт показывает, что импровизаторам нужен ДОМ, где они могли бы собираться и делиться опытом. Именно такой дом я и хочу создать.

Дом будет куплен на ООО “Театр На Весу”, и будет управляться советом ДИ (Дома Импровизаторов)

Дом Импровизаторов – огромная вилла 300 м. на острове Пхукет. В красивейшем месте, в 500 метрах от моря. Внизу будет зрительный зал – 90 м., бассейн и комната. На втором этаже – большая комната. Одновременно на вилле могут проживать чел. 20 – 25.
Идея такая: скинуться. Скинувшиеся, автоматически становятся членами всемирного клуба импровизаторов. Деятельность клуба: играть спектакли импровизации и развиваться в этом направлении.

Положения по созданию театра импровизации:

1. Любой человек за три дня (36 часов обучения) может овладеть мастерством импровизации настолько, что сможет в реальном времени играть спектакли, не имея заготовленного сценария и заученного текста, опираясь только на предложения из зрительного зала.
2. Группа из 15 обученных человек, способна обеспечить работу Театра импровизации 7 дней в неделю играя спектакли импровизации, т.е 31 премьера в месяц.
3. Регулярный просмотр и участие в спектаклях импровизации крайне позитивно отражается на способности про активно взаимодействовать с окружающей средой, лучше ощущать свои глубинные желания и импульсы, узнавать себя и открываться с новых сторон.

Все эти эффекты многократно подтверждены отзывами наших участников и зрителей в разделе “отзывы” на сайте www.teatrnave.su

Дом импровизации

Письма в поддержку нашего Театра

Письмо#1

Указом Президента РФ от 22 апреля 2013 года №375 2014-й год объявлен Годом культуры.

В настоящее время сложился дефицит проектов, направленных на синтез классического и современного искусства, в особенности — в театральной сфере. Сложился стереотип театрального дела как преимущественно консервативного, существующего строго в рамках традиционных учреждений и предельно трудного для освоения.

Это препятствует популяризации театрального искусства, формированию самостоятельных творческих школ, инициатив и коллективов, сдерживает развитие молодёжной театральной культуры и региональной культуры в целом.

В этой связи обращаемся к Вам с просьбой обратить внимание на многолетнюю работу театрального деятеля Михаила Пайкина – создателя «Театра на весу» (Екатеринбург), автора концепции театроклуба Art Hall, а также разработчика собственной самостоятельной школы и авторских методик импровизационного театра.

Творческая работа М. Пайкина широко известна молодёжной и взрослой аудитории по всей России. Видеоматериалы с записями импровизаций и скетчей актёров его школы в совокупности набрали уже порядка 2 миллионов просмотров (статистика YouTube, включая сторонние ресурсы), что является исключительным примером успешного сочетания оригинального театрального мастерства с современными каналами коммуникации. В настоящее время основная активность М. Пайкина ведётся на территории Екатеринбурга и Санкт-Петербурга.

Однако с ноября 2013 года успешно действующий «Театр на весу» лишён помещения, средства на которое были собраны самим его создателем, а репетиционная база находится под угрозой ликвидации.

В настоящее время для творческого коллектива существует возможность перезапуска театра, а для субъекта Российской Федерации — возможность в Год культуры получить принципиально новый, яркий, интересный проект, аналогов которого не существует ни в одном регионе России, способный стать одной из важных примечательных черт региональной культуры.

Для этого М. Пайкиным разработан проект «Центр импровизации». Он может быть открыт на существующих площадках, подходящих для театральных постановок и шоу; либо на новой площадке, архитектурная концепция которой прилагается к настоящему письму.

Решения, подобные методике М. Пайкина и его команды, на настоящий момент в современной отечественной театральной среде отсутствуют. Благодаря ей любой человек за три дня (36 часов интенсивного обучения) может овладеть мастерством импровизации настолько, что сможет в реальном времени играть спектакли, не имея заготовленного сценария и заученного текста: опираясь только на взаимодействие со зрительным залом. Труппа из 15 обученных человек способна обеспечить работу театра импровизации 7 дней в неделю — т.е. создавая мини-премьеру или полноценную воспроизводимую премьеру ежедневно.

Данная методика и работа Центра имеет широкий круг подтверждённых опытом культурных, просветительских, социально-терапевтических эффектов, улучшающих социальный климат и помогающих самореализации молодого поколения. Художественный руководитель «Дома актера» Александр Фукалов отмечает, что «деятельность театра направлена на развитие творческих способностей молодежи». Практика показала, что участие в спектаклях импровизации крайне положительно отражается на способности активного взаимодействия с окружающей средой, на способности к социальной адаптации, самопознанию и развитии креативных способностей. Все эти эффекты многократно подтверждены отзывами участников и зрителей в разделе «Отзывы» на сайте www.teatrnave.su.

Для запуска Центра импровизации необходима стартовая поддержка, которая даст возможность решить первичные организационно-хозяйственные вопросы. На основе успешной работы М. Пайкина и его команды можно заключить, что при создании Центра на существующих площадях срок от начала работ до первых представлений составит менее 3 месяцев.

Просим Вас:

• провести встречу с представителями инициативной группы поддержки проекта «Центр импровизации»;
• определить возможность поддержки проекта в рамках федеральных и региональных целевых программ в сфере культуры, молодёжной политики, образования; программ, приуроченных к Году культуры; конкурсов грантов и иных форм поддержки.

Детская театральная студия Тбилиси

Письмо#2

С ноября 2013 года созданный моей командой и успешно действующий «Театр на весу», широко известный в Екатеринбурге, по всей Свердловской области и за её пределами, ставший современным культурным брендом города, лишён площадки для работы и для популяризации театрального дела.

Сейчас помещение театра находится под угрозой сноса.

Театр занимал специально возведённый для него пристрой на территории ДОСААФ. Средства на строительство были собраны нашим коллективом и составили 1,25 млн рублей. Театр работал по договору с фондом «Юность», который арендовал часть территории Морской школы ДОСААФ. Новым руководством Морской школы договор с «Юностью» был расторгнут; инвестиции не возвращены, работа театра остановлена.

Таким образом, наше творческое объединение не только осталось без помещения, но и потеряло возможность вернуть потраченные на строительство деньги.

Данная ситуация вызвала широкий резонанс в СМИ. Мы получили поддержку творческой общественности региона: за сохранение «Театра на весу» выступил театральный режиссер Николай Коляда, художественный руководитель «Дома актера» Александр Фукалов и др.

Указом Президента РФ от 22 апреля 2013 года №375 2014-й год объявлен Годом культуры. Между тем в настоящее время сложился дефицит проектов, направленных на синтез классического и современного искусства, в особенности — в театральной сфере. Это препятствует популяризации театрального искусства, формированию самостоятельных творческих школ, инициатив и коллективов, сдерживает развитие молодёжной театральной культуры и региональной культуры в целом.

В этой связи деятельность «Театра на весу» как разработчика самостоятельной театральной школы и авторских методик импровизационного театра имеет особое значение. Эта работа широко известна молодёжной и взрослой аудитории по всей России. Популярность видеоматериалов театра в Интернете — исключительный пример успешного сочетания оригинального театрального мастерства нашего коллектива с современными каналами коммуникации.

А. Фукалов в своём обращении к ДОСААФ  особо подчеркнул, что деятельность «Театра на весу» направлена на развитие творческих способностей молодежи.

В настоящее время для творческого коллектива существует возможность перезапуска театра, а для города — возможность в Год культуры дать новую жизнь яркому, интересному проекту, аналогов которого не существует ни в одном регионе России, способному стать одной из важных примечательных черт екатеринбургской культуры.

Решения, подобные методике нашей команды, на настоящий момент в отечественной театральной среде отсутствуют. Благодаря этой методике любой человек за три дня (36 часов интенсивного обучения) может овладеть мастерством импровизации настолько, что сможет в реальном времени играть спектакли, не имея заготовленного сценария.

Данная методика и работа Центра имеет широкий круг подтверждённых опытом культурных, просветительских, социально-терапевтических эффектов, улучшающих социальный климат и помогающих самореализации молодого поколения.

Практика показала, что участие в спектаклях импровизации крайне положительно отражается на способности активного взаимодействия с окружающей средой, на способности к социальной адаптации, самопознанию и развитии креативных способностей. Все эти эффекты многократно подтверждены отзывами участников и зрителей в разделе «Отзывы» на сайте www.teatrnave.su.

Просим оказать содействие творческому коллективу «Театра на весу» в поиске постоянной площадки для выступлений.

Представляется, что для этого могут быть рассмотрены три варианта решения:

• предоставление театру нового помещения; либо
• возможная помощь в урегулировании договорных отношений с ДОСААФ и Морской школой; либо
• возможная помощь в сборе средств на строительство нового благотворительного Театра импровизации (созданная нами архитектурная концепция прилагается к настоящему письму).

Пользуясь поводом данного обращения и зная об информационной открытости, которой Вы придерживаетесь в своей деятельности, мы просим Вас также рассмотреть возможность личного участия в нашем импровизационном спектакле.

Кроме того, мы готовы провести на бесплатной основе обучающий курс по искусству импровизации для ответственных сотрудников Вашей команды. Практика показывает, что это напрямую улучшает самые востребованные рабочие навыки муниципальных служащих: навыки коммуникации, публичных выступлений, взаимодействия с жителями, навыки корректного поведения в сложных ситуациях общения и т.д.

Рассчитываем, что методики и опыт нашего коллектива помогут в совершенствовании работы Вашей управленческой команды, а Вы сможете лично убедиться в эффективности и широком прикладном значении наших творческих разработок.